American Psycho

Título original: American Psycho

Dirección: Mary Harron

Guión: Mary Harron & Guinevere Turner (Novela: Bret Easton Ellis)

Duración: 101 min

Año: 2000

Abstenerse a leer la reseña y ver la película aquellas personas que no les guste la sangre, las películas  violentas, con escenas fuertes y con ralladas mentales.

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. (FILMAFFINITY)

Desde mi punto de vista creo que el personaje de Patrick Bateman es un personaje que está muy bien definido, está completamente loco, es un hombre egocéntrico, muy preocupado por su aspecto, psicópata, obsesivo y bastante sádico. Llega al punto de estar tan bien construido que resulta complejo en determinadas ocasiones, sobre todo al final de la película cuando expone sus pensamientos. En la Sexta 3 se ha dicho que el guionista se basó en Tom Cruise para hacer este personaje, supongo que será por todo lo egocéntrico que puede llegar a ser, lo rico y famoso que es, etc.

Es una película dura, con un final difícil de comprender, mezcla la voz en off con los diálogos de los personajes, tiene una estética bastante definida (como suele pasar en este tipo de películas). Lo que más me ha gustado es la forma en la que desarrolla la personalidad de este tipo, nos muestra cómo es en su vida diaria y cuáles son sus pensamientos (gracias a la voz en off). Además hay que destacar que la composición de los planos es perfecta, transmite muchísimo gracias a la manera en la que encuadra el director de fotografía y cómo sitúa al protagonista en escena.

Debo decir que no se trata de una temática demasiado agradable, pero si resulta curiosa por la reflexión final. Por eso, creo que es una película que hay que ver dos o tres veces más para comprender la mentalidad tan enrevesada del personaje.

Una vez más me vuelve a sorprender el actor principal (Christian Bale) por su capacidad para moldearse en distintos personajes. Le he visto en películas como Batman, El maquinista, El truco final y El imperio del sol y nunca me ha defraudado. Al contrario, cada vez me quedo más impresionado con lo bien que hace su trabajo, creo que es un gran actor y merece un mínimo reconocimiento por su todo lo que ha hecho hasta ahora. En este film desarrolla al personaje de Patrick de manera excepcional y estoy seguro que le dio mil vueltas a lo que tenía escrito en el guión.

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz

Todo está iluminado

Título original: Everything is Illuminated.

Dirección: Liev Schreiber

Guión: Liev Schreiber

Duración: 106 min

Año: 2005

Para empezar, me gustaría aclarar antes de nada que se trata de una película de cine independiente. Ese tipo de cine que ve muy poquita gente porque realmente los creadores no piensan en un público grande, solo crean lo que más les apetece sin tener el cuenta el éxito en taquilla.

Un joven judío (Elijah Wood) emprende la rigurosa búsqueda de la mujer que aparece en una fotografía que su abuelo guardaba hasta la hora de morir. Se traslada a su ciudad natal (Ucrania) para buscar el pueblo en el que se desvelara toda el pasado de su familia.

Hay que reconocer que tiene una gran calidad tanto en la imagen como en el sonido. Las primeras imágenes que aparecen en pantalla demuestran un buen manejo de los planos, se nota en la calidad y en la composición. La forma en la que hacen flashbacks también está muy bien planificada y en cuanto a la música no me queda más que decir que me ha encantado, una BSO que concuerda siempre con la imagen.

Debo decir que me ha resultado un tanto curiosa, muchos dirán que es bastante extraña, larga en algunas partes, pero sí es cierto que tienen unos personajes muy bien definidos. Una historia que llega bastante, se entiende perfectamente y resulta muy enigmática por la mezcla de culturas, la personalidad de cada uno y las situaciones que se dan a lo largo de la historia que nos cuenta.

Si tuviese que sacarle algún fallo, diría que la segunda parte de la película, cuando ya hemos pasado la franja de los 60 min se empieza a hacer un poco lenta, el ritmo cambia y ya no te sientes tan cómodo como antes. Ese sería el único fallo, llegando al final se me hizo un poco pesada porque los personajes estaban siempre metidos en el coche, no pasaban cosas que me llamaran demasiado la atención y quería ver cómo se iba a desarrollar el desenlace.

"Todo lo que no es ahora, debe permanecer enterrado al lado de nuestros recuerdos."

Los actores cumplen perfectamente con su papel, tienen puntos muy cómicos, otros no tanto, pero siempre te despiertan cierta curiosidad, hay algo en ellos y sus personajes que te parece curioso, extraño, diferente. Elijah Wood hace un papel de judío americano increíble, gafas de culo de vaso, ser extraño, coleccionista y con una pinta bastante friki.

Puntuación: 3/5

Tomás Ruiz

Principiantes

Título original: Beginners

Dirección: Mike Mills

Guión: Mike Mills

Duración: 105 min

Año: 2010.

Si tuviese que resumir esta película en una sola palabra diría que me ha resultado espléndida. Creo que hacía tiempo que no empatizaba tanto con un personaje, me he sentido muy identificado y me ha parecido que retrata perfectamente cómo es la vida desde un punto de vista muy particular (bastante cercano al mío).

La cinta se centra básicamente en la muerte del padre del protagonista, un señor mayor de 75 años que reconoció que era homosexual en la última etapa de su vida, se lo confesó a su hijo y encontró su pareja. Nos hace un largo recorrido de los recuerdos que le vienen a la cabeza al protagonista de lo que fueron los últimos meses de vida y de lo que ocurrió después de que su padre falleciera. Nuestro protagonista conoce a una chica un tanto peculiar, se llama Anna y ella será la que le ayude a afrontar todo lo sucedido con el mismo coraje y sentido de humor que su padre tuvo.

La película está basada en la verdadera vida del padre de Mills, quien se declaró gay a la edad de 75 años, cinco años antes de su muerte.

Desde mi punto de vista me parece que esta película hace un retrato perfecto de lo que significa la vida y la muerte para muchas personas, a pesar de la enfermedad que sea la que nos vaya a quitar la vida, debemos ser fuertes, afrontar el hecho de que estamos enfermos y moriremos algún día y ya está. Así mismo lo podemos ver con el padre del protagonista, Hal (Christopher Plummer) vive cada día como si fuera el último, aprovecha los momentos y se olvida de que está enfermo, vive sin preocupación. Creo que deberíamos aprender todos y sobre todo la gente a la que le afecta mucho el tema de las enfermedades.

También nos hace pensar sobre uno de los temas de lo que a nadie le gusta hablar, el tema de la soledad, el tiempo que pasa uno solo, la vida sin hijos, el estar todo el día de un sitio a otro viajando, sin tener un lugar fijo. Tanto para Anna (la chica que conoce el prota) como para él mismo, la soledad y las relaciones de pareja será varios de los temas de los que charlaran.

Dentro del film se intercalan imágenes de su vida actual, recuerdos a través de flashbacks, fotografías del pasado y la narración a través de su voz en off. Se trata de una narración bastante profunda, con una cantidad de frases que me han encantado y que son realmente perfectas, describen una forma de ser, de sentir las cosas que coincide mucho con la realidad que yo vivo. Otras simplemente graciosas:

Tu señalas y yo conduzco.

Además me gustaría destacar que a pesar de la hondura dramática que mencioné en un tweet, se trata de una comedia romántica donde en muchas ocasiones hay puntos bastante buenos, pero hay partes más trágicas que enseguida se cortan para que no llegue ni a rozar el sentimentalismo, lo cursi o el exceso de emotivismo. Por eso, creo que aunque se haga lenta, merece mucho la pena verla y dedicarle el tiempo que sea necesario.

Puntuación: 5/5

Tomás Ruiz

The artist

Dirección: Michel Hazanavicius

Guión: Michel Hazanavicius

Música: Ludovic Bource

Duración: 100 min.

Año: 2011

En pleno siglo XXI la película que se llevó más premios en la última gala de los Oscars, incluyendo el premio a la mejor película, fue una cinta muda y en blanco y negro que se ha convertido en una de las películas de las que más se habló.

Después de que muchos ya se hayan olvidado de ella, me he decidido a echarle un vistazo teniendo en cuenta los premios que ha ganado y lo bien y mal que han hablado de ella. Lo siento, pero me era imposible no dejar influenciar por todo lo que supone ganar tantos Oscars en la etapa que vivimos.

Creo que si por algo se ha llevado tantos premios o si por algo se caracteriza es por el componente sonoro. A muchos os resultara una auténtica estupidez lo que acabo de decir, pero creo que es la clave de todo el film, dejadme explicarlo paso por paso.

Para empezar, cuando aparece el protagonista en la pantalla y ves como mueve los labios y, sin embargo a ti no te llega nada te quedas un poco aturdido. Estamos tan acostumbrados a tener una "perfecta" sincronización entre la imagen y el sonido (ya sea del sonido que proviene de la voz de los actores como el de la música que suena de fondo mientras los personajes hablan o la voz en off cobra importancia) que nos resulta extraño ponernos a ver películas mudas en el año 2012. Por eso, debo dar un primer punto positivo a este film ya que tanto Michel Hazanavicius y todo su equipo se hayan atrevido a lanzar una película muda y en blanco y negro sabiendo que no todo el mundo gastaría su dinero para ir a una sala de cine y perder un tiempo con este film.

Siguiendo con mi crítica, creo que el componente sonoro es también fundamental desde el punto de vista de la BSO, si no estuviese bien hecha la música que suena a lo largo de toda la película, el público que ha decidido ir a ver este film se levantaría de la butaca y se marcharía por aburrimiento. Otro punto positivo para el compositor de la obra, merece un gran reconocimiento porque parte del éxito que obtuviese o no la película le corresponde a él.

En cuestiones de guión y dirección volvemos a relacionarlo directamente con el sonido, en el argumento volvemos a encontrarnos que el principal motivo o tema principal es la articulación sonora. Así lo podemos comprobar en la sinopsis que nos ofrece la página web de film affinity:

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)

En conclusión, debo dar mi más sincera enhorabuena a todo el equipo de la película por haberse atrevido con una cinta como esta, en la que podemos encontrar una comedia entretenida que no solo está enfocada a personas de alto nivel intelectual (como he leído en algunos sitios). Simplemente hay que tener un poco más de paciencia y acomodarse a los códigos que se utilizan.
Está claro que si buscais puro entretenimiento o algo actual no os pongáis a ver esta película, aquí no encontraréis la acción que tanto gusta en el cine de ahora, la comedia simplona, ni los buenorros y buenorras que se hacen llamar "actores".

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz

Profesor Lazhar

Título original: Monsieur Lazhar.

Director: Philippe Falardeau.

Guión: Philippe Falardeau.

Duración: 94 min.

Año: 2011.

La reciente muerte de una profesora de educación primaria provoca un desequilibrio bastante importante en un colegio de Montreal. Bachir Lazhar, un emigrante argelino se entera rápidamente del suceso y acude a la escuela para ofrecerse como nuevo sustituto de la profesora. Le contratan y pronto empieza sus clases comprobando el bajo nivel de los alumnos y la problemática que llevan por dentro.

Poco a poco Bachir va ganando terreno en el ámbito de la enseñanza y consigue adaptarse a la trágica situación que han vivido esos niños de diez años. El profesor Lazhar comenzará con un tipo de enseñanza que no concuerda con la metodología que utilizan en el colegio, pero rápidamente se irá acomodando a lo que le piden. Sin embargo, nadie sabe que se haya en peligro de ser deportado en cualquier momento.

En el momento en el que vi por primera vez el cartel, pensé inmediatamente que se trataría de una película que hablase sobre la educación, las formas de dar clase y muy al estilo de películas como Los chicos del coro, sin embargo te sorprende mucho cuando comienza a desarrollarse no solo el tema de la educación sino otro más interesante, la muerte. Dan una visión muy particular de lo que ha significado la muerte para cada uno de estos niños de tan solo diez años y cómo les afecta.

Principalmente me gustaría destacar que es una película con una hondura dramática importante, pero creo que el director y guionista ha sabido enfocarlo de una manera bastante peculiar que no hace que sea el típico dramón. En muchas ocasiones vemos como va introduciendo pequeños ápices de humor gracias a las diferencias culturales que tiene el profesor con sus alumnos.

El tema de la muerte está presente en toda la película y me atrevería decir que es el principal ya que comienza y termina con el mismo tema, es una película triste pero que no llega al sentimentalismo barato.

Mi especial recomendación es para todas las personas que estén dispuestas a recibir una nueva visión sobre el tema de la muerte y la educación. El público al que va dirigido no sé cuál es, pero supongo que no es una película para niños, aunque en ella salgan niños. Tiene una reflexión filosófica muy curiosa y que merece la pena escuchar, ver y sentir.

¿Qué es lo que más me ha gustado? la madurez que transmiten esos niños que a la vez son también muy infantiles porque se trata de niños.

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz Cabané

American Beauty

Título original: American Beauty

Director: Sam Mendes.

Guión: Allan Ball.

Música: Thomas Newman.

Duración: 122 min.

Para empezar debo decir que esta es una de esas películas que tienes que ver por narices, no puedes ser cinéfilo o persona que vive en el mundo y no haber visto esta obra.

La historia empieza y acaba con la voz en off del personaje principal que va narrando una parte de su vida y nos confiere cierta seguridad de que se trata de una buena película solamente por la narración y sus imágenes. Se trata de un drama puro aunque con ciertos puntos cómicos que son realmente buenos.

Se ha dicho que es la película que retrata a la perfección el modelo de vida americana, y sin embargo yo no estoy totalmente de acuerdo porque lo que de verdad retrata es cada una de nuestras vidas, independientemente del país al que pertenezcas.
Si es cierto que se analiza el famoso sueño americano, el tener una vida perfecta y no ser un fracasado, pero creo que va más allá.

En este film podemos ver un poco de cada etapa de nuestras vidas (la adolescencia, la madurez del hombre y la mujer...) y los problemas que se tienen en dicha etapa. Aparentemente todos los personajes parece que están locos, cada uno padece la "enfermedad" de su etapa de la vida.
Además de esto se introducen otros temas como la homosexualidad, las drogas, el sexo adolescente, la obsesión por el triunfo, el adulterio y el deseo que permanece a lo largo de la peli y se plasma a través de las flores rojas que están presentes en varias escenas.

Otra de las cosas buenas que tiene la película son los actores, contamos con un excelente reparto en el que hay que destacar la interpretación del protagonista (Kevin Space) en todo momento junto con la que hace de su mujer (Annette Bening) . Me parece que los dos hacen un gran trabajo digno de reconocimiento.

No debemos olvidarnos de la potencial BSO que posee la película que también influye mucho en su calidad, el hecho de que haya una buena música en los momentos adecuados nos da aún más razones para valorar positivamente el film.
Os dejo con un vídeo de la el tema que más se escucha a lo largo del film.

Como curisiodad, si ya habéis visto la película y os ha gustado no dudéis en echarle un vistazo a la serie de "A dos metros bajo tierra" que está escrita por el mismo guionista, Allan Ball.

Puntuación:

Tomás Ruiz Cabané

Un Dios salvaje

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY)

Esta es una de mis últimas películas vistas en 2011 en un pequeño cine antiguo de Granada de la que disfrute bastante ya que está basado en una obra de teatro que no conocía y además me impresionó mucho lo bien que se puede hacer una película con solo un decorado y cuatro actores.

El tema que se plantea puede dar mucho que hablar, no es un tema nada nuevo sino que ya lo discutieron en su época los filósofos Rosseau y Hobbes. En este caso se nos dice que todos tenemos nuestra parte de Dios salvaje, un parte maléfica que llevamos dentro, pero que se oculta con los buenos modales que nos han enseñado, el civismo, etc. Roman Polanski nos muestra un visión cruel y dura donde los cuatro personajes que protagonizan la historia acaban perdiendo los nervios.

En cada personaje podemos observar distintos rasgos o defectos del ser humano que son muy válidos para criticar como por ejemplo, el exagerado civismo y la histeria del personaje de Joodie Foster, el egocentrismo, la incomunicación, el nihilismo...O bien para exaltarlos de alguna manera.
Sin embargo, esta obra cinematográfica nos hace sonreír en diversas ocasiones de lo que dura el film (1h20min) y consigue mantener un ritmo muy bueno que hace que pases un rato entretenido.

Puntuación

Tomás Ruiz

El club de la lucha

Hacía tiempo que tenía esta película dentro de mi lista de pendientes y por fin me pude tumbar en el sofá en una tarde como la de ayer y pasar un rato viendo una producción como esta, considerada como película de culto.

Sinopsis

Un joven sin ilusiones lucha contra su insomnio, consecuencia quizás de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces formar un club secreto de lucha donde descargar sus frustaciones y su ira que tendrá un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

Opinión

En dos palabras: IMPACTANTE y AGRESIVA.

Nada más terminar la película me conecté a la red y me puse a buscar información sobre la película, la novela en la que está basada, las críticas que recibió...

Estuve durante un tiempo pensando sobre todo lo que había visto, me quedé flipando con las frases que decía el personaje de Brad Pitt y los papelones que tenían tanto Edward Norton como Helena Bonham Carter. Podría decir que lo que más me llamó la atención fue el trasfondo filosófico, el argumento en sí y la cantidad de verdades que se dicen en todo el film.

Sin embargo, no debemos dejar de lado los aspectos negativos: demasiada agresividad, violencia, sangre y un final demoledor. Creo que hay un exceso de violencia y salvajismo que personalmente lo pude soportar, pero debería haberse reducido. A pesar de este elemento negativo, me gustó tanto que probablemente me lea el libro donde se desarrolló la idea original de Chuck Palahniuk.

Recomendación

"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar."

Te doy mis ojos

Tras conocer a una de las guionistas de esta película (ALICIA LUNA) en el II ENCUENTRO DE GUIONISTAS, ayer me decidí a coger su obra en la biblioteca, una película que trata sobre el maltrato de mujeres.

"La película más estremecedora que he visto sobre el maltrato doméstico." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) 

SINOPSIS (Filmaffinity)


Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”. 


OPINIÓN


Una película de emociones fuertes, escenas duras y con un final bien cerrado. Está rodada en la maravillosa ciudad de Toledo. Lo cual me hizo que me llevase una grata sorpresa al poder reconocer todas las localizaciones. Además se hace un especial homenaje al Greco.


Desde mi punto de vista creo que esta peli tiene un buen planteamiento y buen cierre, pero no me hizo descubrir nada que no supiese. Como ya he visto en muchas películas, telediarios o series de tv, la violencia de género, por desgracia, sigue presente.


Cabe mencionar que la interpretación de Luis Tosar es excelente, da bastante miedo y seguramente no la haya costado mucho retomar este papel en la película que tenemos hoy mismo en la cartelera española. (Mientras duermes)


RECOMENDACIÓN


Si quieres ser más consciente de una de las crudas realidades en la que vivimos y sobre todo disfrutar de la actuación de Tosar, enciende tu televisor y ponte está película.
No la recomiendo para ver con niños pequeños, ni en familia, es fuerte y hay escenas que dan bastante mal rollo.


PUNTUACIÓN

MAR ADENTRO

2004 Premio Especial del Jurado a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia
2005 Globo de Oro a la mejor película extranjera.
2005 Primera película que consigue 14 Goyas, entre ellos a la mejor película.Óscar a la mejor película extranjera.

Trama:Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida dignamente. La llegada de dos mujeres alterará su mundo: Julia (Belén Rueda), la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa (Lola Dueñas), una vecina del pueblo que intentará convencerle de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón termina por cautivar a ambas, que tendrán que cuestionar como nunca antes los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo la persona que de verdad le ame será la que le ayude a realizar ese último viaje.

Opinión: Nunca me había sorprendido tanto Javier Bardem, menudo papelón, me ha encanto en sí la película y la interpretación de cada uno de los personajes. Bastante lograda.

Cada vez me gusta más Amenábar, es buen guionista, director, de todo, ya me faltan pocas películas suyas por ver y todas las que he visto me han gustado.

Cine español

Hoy en día se tiende a las generalizaciones de una manera exagerada. Cualquier español que sea un poco inteligente y le pregunten por cine español, no se lo pensará dos veces y dirá que es una basura...

¿Realmente el cine que se hace en España es todo porquería?

Si nos ponemos a discriminar así de cualquier manera podemos dar una respuesta afirmativa a la anterior pregunta y estar muy convencidos de que en cualquier película española nunca falta la típica escenita de sexo.

Desde mi punto de vista, creo que dentro de este género hay pelis buenas y malas como en todas partes, pero no podemos ser tan generales e ir opinando por ahí cuando no hemos hecho ningún estudio que nos revele la calidad de este tipo de cine.

Voy a poner unos cuantos ejemplos de películas que me han gustado y provienen de España, a ver qué os parecen...

MAR ADENTRO

LOS OJOS DE JULIA

EL ORFANATO

LOS OTROS

CELDA 211

ABRE LOS OJOS

AGORA

...

Abre los ojos

 ARGUMENTO

César (Eduardo Noriega) es un chico guapo y rico al que le gustan mucho las mujeres pero muy poco el compromiso. Sin embargo en la fiesta de su cumpleaños se enamora de Sofía (Penélope Cruz), la acompañante de su mejor amigo, Pelayo (Fele Martínez). Nuria (Najwa Nimri), una antigua amante de César, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que ella fallece y César queda completamente desfigurado. A partir de ese momento su vida cambia por completo, convirtiéndose en una horrible pesadilla.

VALORACIÓN PERSONAL

Después de haber visto una de las primeras películas (Tesis) de este gran director me lancé con otra de las suyas y creí que una de las que más me había hablado la gente era está.

Abre los ojos me ha introducido en los sentimiento que tiene el protagonista, me he puesto en su piel y me han entrado escalofríos. Hay que reconocer que Noriega ha hecho un gran trabajo en este film, se mete dentro de un personaje que es duro, complicado y sobre todo patético y consigue trasmitir al espectador de forma espectacular su obsesión, agobio y locura.

Está perfectamente realizada, escenas que en un principio no comprendes como han pasado tantas cosas y porque hay numerosas visiones o sueños pero que poco a poco se van a ir uniendo y desencajando todas las piezas del gran puzzle.

No es la típica película de sentarse y no pensar, requiere una reflexión o más bien una rallada mental que de vez en cuando no viene mal cuando estamos tan acostumbrados a que nos den todo hecho y a que la peli nos recorra en nuestra mente y simplemente nos provoque risa o miedo. Aquí se nos plantea el problema que alguna vez hemos tenido a la hora de mirarnos al espejo, nosotros nos vemos de una forma y la gente que está a tu alrededor, de otra. Nunca creemos que los demás tengan razón y podemos llegar a volvernos locos como en casos de anorexia.

Existe también una fuerte reflexión ética que nos lleva a pensar en temas tan delicados como la crionización, la posibilidad de que tu cuerpo fallecido quede congelado hasta que sea posible en un futuro su reanimación.

Creo que merece bastante ver la película, no solo por el contenido, también por la realización, el cambio de Eduardo Noriega y su estupenda interpretación. Debo decir que me ha gustado mucho más está peli que la de Tesis y recomiendo que la veáis cuando podáis.

PUNTUACIÓN

Yo soy Sam

Soberbia interpretación de Sean Penn, gran personaje dramático que merece un buen reconocimiento por el trabajo realizado.

MIDNIGHT IN PARIS

Última película de Woody Allen protagonizada por Owen Wilson, gran interpretación que casi iguala a la personalidad del propio Woody y con pequeñas incorporaciones nuevas como Carla Bruni en un papel muy cortito.

Todo comienza en una ciudad como es París con una formidable pareja de la que conocemos pocos datos a lo largo de la película, Woody utiliza una pareja que acaba de llegar a París por motivos de trabajo para desarrollar toda una aventura que cae sobre Owen W. principalmente. 

Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

En esta gran aventura de medianoche por las calles de París, Gil (Owen) se encontrará con una serie de personajes  muy memorables y que son perfectamente retratados en un guión sólido y con una fuerte nota cultural.

Es ante todo una nueva comedia romántica de las que ya estamos acostumbrados a ver en Allen, pero esta vez, nos sorprende de nuevo con un buen trasfondo y con su infinita originalidad en la historia.

¿Qué es lo que más me ha llamado la atención?

La serie de personajes que se encuentra el protagonista y sobre todo el trasfondo que tiene detrás con esos personajes que no quiero revelar porque son totalmente auténticos.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?

La poca caracterización que se le da a la futura esposa de Gil que llega a ser un personaje totalmente plano y sin mucho sentido dentro de la película, solo como excusa para que el protagonista no esté solo.

Creo que está es otra de las grandes comedias de Woody ALLEN que merece mucho la pena, incluso yo mismo la volvería a ver de nuevo porque tiene cosas muy interesantes y además nos podemos dar cuenta que probablemente el gran genio este volviendo a su mejor etapa creativa ya que llevaba decayendo poco a poco en  varias de sus últimas películas.

PUNTUACIÓN:

The piano

Polémica película en su tiempo según he oído, sin embargo yo no la conocía de nada, me la recomendaron y por supuesto no dude en verla de inmediato.

Es una película que quizás se te hace un poco lenta, los personajes no hablan demasiado puesto que la protagonista es muda, no entendí porque dio tanto que hablar puesto que tampoco tiene contenidos escandalosos. Lo único que pude apreciar fue una escena que no os quiero revelar que resulta un poco fuerte, le ocurre a la protagonista.

En sí, es una de esas películas que o te gusta o no te gusta nada, a mi me especialmente me gustó, sobre todo no podéis dejar de escuchar la preciosa banda sonora, merece mucho la pena, es muy bonita.

Se me olvido comentaros de que va la peli, pues bueno, la historia que se nos plantea, es la siguiente:

Una mujer que quedó muda por ciertos acontecimientos que sufrió en su vida se va a casar con un hombre al que no conoce, obligada por su padre, ella y su hija se trasladan a un lugar lejano junto con el preciado piano de la protagonista.

Nada más llegar se verán introducidas en otro mundo que no se asemeja para nada del que venían, vestidas con trajes ampulosos se encontraran con la naturaleza más salvaje, rodeadas de indígenas...

Una historia de amor, traición, celos donde el piano será uno de los protagonistas de la historia y conllevará así numerosos conflictos y casi todas las situaciones y escenas que aparecen en el film.

OS DEJO AQUÍ LA IMPRESCINDIBLE BANDA SONORA, A MI ME ENCANTÓ, NO SÉ QUE OS PARECERÁ A VOSOTROS, PERO ES PRECIOSA.

PUNTUACIÓN

El mago de Oz

Tiempo ha pasado desde que vi esta película, aunque no creáis que ya la había visto hace años, no, no, todavía no había visto este clásico y ya que lo tenía en DvD en casa, pues me puse a verlo! 

RECOMENDACIÓN: es una peli que tenéis que ver, tengáis la edad que tengáis, seáis hombre o mujere, da igual! Esta peli hay que verla!

Algunos pensaran que es una película muy infantil, pero se equivocan, tiene un trasfondo que seguramente los niños pequeños que la vean no se enteraran, pero personas más maduras verán esa reflexión que da cabida para enseñarnos las habilidades y los defectos de nosotros mismos, la importancia de tener un cerebro, de tener coraje, sentimientos y sobre todo el papel tan importante que cumple la familia y que todos necesitamos de ella...

Sabréis de que trata la película?

Una chica llamada Dorothy vive en una casita en el estado de Kansas, vive junto a sus tíos, su perrillo Toto hasta que un día es llevada a otro lugar donde todo florece, la vida es de color, cambia la imagen, el ambiente y conoce a nuevos amigos con los que establecerá relación y juntos emprenderán el camino hacia la ciudad de Oz siguiendo el camino de baldosas amarillas.

Cada personaje, amigo de Dorothy, tiene un objetivo con el que llegaran a la ciudad esmeralda donde esperan encontrar al mago tan aclamado y conocido por todo el mundo, un mago que nadie le ha visto. ¿conseguirán hablar con él y pedirle los deseos que quieren?

MI VALORACIÓN:

Una película de las antiguas, clásico de siempre, notable en sus carencias respecto a efectos especiales debido a la época en la que se rueda este film, pero sin embargo, creo que se consigue transmitir a los espectadores aquello que se desea de una manera excepcional.

NO dejéis de verla porque este presentada como una película para niños y parezca tener un argumento sencillo e infantil, merece la pena y si no es así, decídmelo y discutiremos sobre ello!

La puntuación que le doy a este film teniendo en cuenta todo lo mencionado es la siguiente:

Los ojos de Julia

Sí, ya sé que es cine español, made in Spain, pero os puedo asegurar que es una de las películas españolas que merece la pena y que está bien hecha y no se basa únicamente en el sexo y nada más. Fui con intenciones claramente positivas porque sabía que me iba a gustar, nada más ver el trailer, me convenció.

Una película muy propia para días como Halloween, es decir, un thriller de terror con momentos muy tensos en los que pegas un buen salto en la butaca.

                      SINOPSIS:

Julia decide ir a visitar a su hermana Sarah que es casi ciega por una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse y no obtuvo éxito, presiente que le ha pasado algo extraño y descubren que se ha suicidado y ninguno de los vecinos se extraña de ello.

Julia (Belén Rueda) o solo tiene que enfrentarse con la ausencia total de su hermana sino que padecerá la misma enfermedad con ataques puntuales de ceguera junto con otras adversidades a lo largo de la historia de la película.

Una buena creación en la que aprendes cosas que quizás no conozcas en enfermedades como la ceguera, es un film que tiene de todo, el tono terrorífico en su totalidad, pero también se puede percibir un lado más melancólico, amoroso, un poquito de los malos usos como son las vías de la violencia y el abuso. Podemos incluir giros argumentales que te dejan sorprendido y son muy inesperados para el público, una puesta en escena muy buena, que te hace mantenerte en tensión como las antiguas películas de Alfred Hitchock, el gran maestro del cine de suspense. 

Fijaos si ha llegado lejos que ahora mismo está en el número uno de la lista del top 10 del kinepolis y en otras listas como la revista FOTOGRAMAS, la primera revista de cine!

Mi recomendación va hacia todas las personas que tienen una mala idea de las películas españolas porque no tendrán nada que decir con esta debido a que es muy buena. No la recomiendo a niños porque se asustarían demasiado, pero si a aquellos que les encante las películas de miedo.

La puntuación que se merece es la siguiente:

Bonnie and Clyde

Una pareja criminal coordinados a la perfección, creados para matar, asaltar bancos y convivir juntos movidos por una acción común.

Esta es otra de las películas que cogí de la biblioteca y la vi hace unos cuantos días, hoy os publico la reseña correspondiente!


Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos en la época de la Depresión asaltando bancos y retando al poder establecido, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a la autoridad. ¿Cómo acabaran después de todas esas malicias? para eso tendréis que ver la película y quedaros asombrados por el final.
Un clásico de todas todas que no debemos perdernos aquellos amantes del cine con un ritmo impresionante que no te deja ni respirar.

"Toda una pareja que te hará experimentar la vida de un puro criminal" 

ELLA: Bonnie Parker nació Texas, la segunda de tres hermanos. fue a la escuela y destacó en la creación de relatos, ganando un premio en un concurso de artes literarias en la liga del condado en el Cement City School e incluso creando discursos para políticos locales. Descrita como inteligente y agradable aunque de carácter fuerte, fue una joven atractiva y pesaba sólo 41 kg.





Hay numerosas historias de cómo se conocieron Bonnie Parker y Clyde Barrow. La más creíble es la que dice que se conocieron en enero de 1930 en la casa de unos amigos comunes. Bonnie se ausentó de su trabajo de camarera para acompañar a una amiga que se había roto un brazo, que recibió la visita de Clyde Barrow. Al charlar un poco, ellos se reconocieron mutuamente como personas amantes de las armas de fuego y de los coches rápidos.

EL: Clyde Barrow nacióen Ellis County, Texas Fue el sexto de siete u ocho hermanos en una familia extremadamente pobre. Era un chico más bien bajo, no muy atlético y cabello castaño, que se peinaba con la raya en el centro. Clyde fue arrestado por primera vez después de huir de la policía por no devolver un coche de alquiler a tiempo.estando en la cárcel, había llegado a cortarse con un hacha dos dedos del pie derecho para no tener que trabajar.Desde robar coches y comercios hasta bancos del estado.

Mi puntuación:

500 días juntos

500 días? no os parecen muchos días? eso fue lo que yo pensé, pero también me di cuenta de la cantidad de días que habré vivido desde el día de mi nacimiento, y la mayoría de ellos pasan como si nada, un día más, no perduran los recuerdos de cada jornada.

ARGUMENTO.

El protagonista se llama Tom(igual que yo), un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschanel). Lamentablemente para él, ella no cree en el amor. Su objetivo será convencerla de que realmente existe.

La producción de 500 días juntos la ha llevado a cabo Fox Searchlight, especialista en arrasar con películas de este tipo, como ocurrió con Pequeña Miss Sunshine y Juno.

Una comedia realmente innovadora, con saltos en los 500 días que narra la película ya que si no sería interminable.

Nada de ñoñerias, cursiladas, una comedia que comienza con un aviso: esto no es una comedia romántica!

Sinceramente, me ha sorprendido bastante, creía que iba a ser la típica cursilada romántica y No! 

Totalmente ligera, con una protagonista muy guapa y atractiva llamada Summer.


¿Qué es lo que más me ha gustado?


El final, me parece una buena forma de concluir y reflexionar, y no me lo esperaba para nada!!


Recomendada para aquellos que quieran pasar un buen rato, si la habéis visto ya me decís que os ha parecido.


Mi puntuación es la siguiente:

Chico conoce a chica. Chico se enamora. Chica no.