American Psycho

Título original: American Psycho

Dirección: Mary Harron

Guión: Mary Harron & Guinevere Turner (Novela: Bret Easton Ellis)

Duración: 101 min

Año: 2000

Abstenerse a leer la reseña y ver la película aquellas personas que no les guste la sangre, las películas  violentas, con escenas fuertes y con ralladas mentales.

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. (FILMAFFINITY)

Desde mi punto de vista creo que el personaje de Patrick Bateman es un personaje que está muy bien definido, está completamente loco, es un hombre egocéntrico, muy preocupado por su aspecto, psicópata, obsesivo y bastante sádico. Llega al punto de estar tan bien construido que resulta complejo en determinadas ocasiones, sobre todo al final de la película cuando expone sus pensamientos. En la Sexta 3 se ha dicho que el guionista se basó en Tom Cruise para hacer este personaje, supongo que será por todo lo egocéntrico que puede llegar a ser, lo rico y famoso que es, etc.

Es una película dura, con un final difícil de comprender, mezcla la voz en off con los diálogos de los personajes, tiene una estética bastante definida (como suele pasar en este tipo de películas). Lo que más me ha gustado es la forma en la que desarrolla la personalidad de este tipo, nos muestra cómo es en su vida diaria y cuáles son sus pensamientos (gracias a la voz en off). Además hay que destacar que la composición de los planos es perfecta, transmite muchísimo gracias a la manera en la que encuadra el director de fotografía y cómo sitúa al protagonista en escena.

Debo decir que no se trata de una temática demasiado agradable, pero si resulta curiosa por la reflexión final. Por eso, creo que es una película que hay que ver dos o tres veces más para comprender la mentalidad tan enrevesada del personaje.

Una vez más me vuelve a sorprender el actor principal (Christian Bale) por su capacidad para moldearse en distintos personajes. Le he visto en películas como Batman, El maquinista, El truco final y El imperio del sol y nunca me ha defraudado. Al contrario, cada vez me quedo más impresionado con lo bien que hace su trabajo, creo que es un gran actor y merece un mínimo reconocimiento por su todo lo que ha hecho hasta ahora. En este film desarrolla al personaje de Patrick de manera excepcional y estoy seguro que le dio mil vueltas a lo que tenía escrito en el guión.

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz

Todo está iluminado

Título original: Everything is Illuminated.

Dirección: Liev Schreiber

Guión: Liev Schreiber

Duración: 106 min

Año: 2005

Para empezar, me gustaría aclarar antes de nada que se trata de una película de cine independiente. Ese tipo de cine que ve muy poquita gente porque realmente los creadores no piensan en un público grande, solo crean lo que más les apetece sin tener el cuenta el éxito en taquilla.

Un joven judío (Elijah Wood) emprende la rigurosa búsqueda de la mujer que aparece en una fotografía que su abuelo guardaba hasta la hora de morir. Se traslada a su ciudad natal (Ucrania) para buscar el pueblo en el que se desvelara toda el pasado de su familia.

Hay que reconocer que tiene una gran calidad tanto en la imagen como en el sonido. Las primeras imágenes que aparecen en pantalla demuestran un buen manejo de los planos, se nota en la calidad y en la composición. La forma en la que hacen flashbacks también está muy bien planificada y en cuanto a la música no me queda más que decir que me ha encantado, una BSO que concuerda siempre con la imagen.

Debo decir que me ha resultado un tanto curiosa, muchos dirán que es bastante extraña, larga en algunas partes, pero sí es cierto que tienen unos personajes muy bien definidos. Una historia que llega bastante, se entiende perfectamente y resulta muy enigmática por la mezcla de culturas, la personalidad de cada uno y las situaciones que se dan a lo largo de la historia que nos cuenta.

Si tuviese que sacarle algún fallo, diría que la segunda parte de la película, cuando ya hemos pasado la franja de los 60 min se empieza a hacer un poco lenta, el ritmo cambia y ya no te sientes tan cómodo como antes. Ese sería el único fallo, llegando al final se me hizo un poco pesada porque los personajes estaban siempre metidos en el coche, no pasaban cosas que me llamaran demasiado la atención y quería ver cómo se iba a desarrollar el desenlace.

"Todo lo que no es ahora, debe permanecer enterrado al lado de nuestros recuerdos."

Los actores cumplen perfectamente con su papel, tienen puntos muy cómicos, otros no tanto, pero siempre te despiertan cierta curiosidad, hay algo en ellos y sus personajes que te parece curioso, extraño, diferente. Elijah Wood hace un papel de judío americano increíble, gafas de culo de vaso, ser extraño, coleccionista y con una pinta bastante friki.

Puntuación: 3/5

Tomás Ruiz

Principiantes

Título original: Beginners

Dirección: Mike Mills

Guión: Mike Mills

Duración: 105 min

Año: 2010.

Si tuviese que resumir esta película en una sola palabra diría que me ha resultado espléndida. Creo que hacía tiempo que no empatizaba tanto con un personaje, me he sentido muy identificado y me ha parecido que retrata perfectamente cómo es la vida desde un punto de vista muy particular (bastante cercano al mío).

La cinta se centra básicamente en la muerte del padre del protagonista, un señor mayor de 75 años que reconoció que era homosexual en la última etapa de su vida, se lo confesó a su hijo y encontró su pareja. Nos hace un largo recorrido de los recuerdos que le vienen a la cabeza al protagonista de lo que fueron los últimos meses de vida y de lo que ocurrió después de que su padre falleciera. Nuestro protagonista conoce a una chica un tanto peculiar, se llama Anna y ella será la que le ayude a afrontar todo lo sucedido con el mismo coraje y sentido de humor que su padre tuvo.

La película está basada en la verdadera vida del padre de Mills, quien se declaró gay a la edad de 75 años, cinco años antes de su muerte.

Desde mi punto de vista me parece que esta película hace un retrato perfecto de lo que significa la vida y la muerte para muchas personas, a pesar de la enfermedad que sea la que nos vaya a quitar la vida, debemos ser fuertes, afrontar el hecho de que estamos enfermos y moriremos algún día y ya está. Así mismo lo podemos ver con el padre del protagonista, Hal (Christopher Plummer) vive cada día como si fuera el último, aprovecha los momentos y se olvida de que está enfermo, vive sin preocupación. Creo que deberíamos aprender todos y sobre todo la gente a la que le afecta mucho el tema de las enfermedades.

También nos hace pensar sobre uno de los temas de lo que a nadie le gusta hablar, el tema de la soledad, el tiempo que pasa uno solo, la vida sin hijos, el estar todo el día de un sitio a otro viajando, sin tener un lugar fijo. Tanto para Anna (la chica que conoce el prota) como para él mismo, la soledad y las relaciones de pareja será varios de los temas de los que charlaran.

Dentro del film se intercalan imágenes de su vida actual, recuerdos a través de flashbacks, fotografías del pasado y la narración a través de su voz en off. Se trata de una narración bastante profunda, con una cantidad de frases que me han encantado y que son realmente perfectas, describen una forma de ser, de sentir las cosas que coincide mucho con la realidad que yo vivo. Otras simplemente graciosas:

Tu señalas y yo conduzco.

Además me gustaría destacar que a pesar de la hondura dramática que mencioné en un tweet, se trata de una comedia romántica donde en muchas ocasiones hay puntos bastante buenos, pero hay partes más trágicas que enseguida se cortan para que no llegue ni a rozar el sentimentalismo, lo cursi o el exceso de emotivismo. Por eso, creo que aunque se haga lenta, merece mucho la pena verla y dedicarle el tiempo que sea necesario.

Puntuación: 5/5

Tomás Ruiz

The artist

Dirección: Michel Hazanavicius

Guión: Michel Hazanavicius

Música: Ludovic Bource

Duración: 100 min.

Año: 2011

En pleno siglo XXI la película que se llevó más premios en la última gala de los Oscars, incluyendo el premio a la mejor película, fue una cinta muda y en blanco y negro que se ha convertido en una de las películas de las que más se habló.

Después de que muchos ya se hayan olvidado de ella, me he decidido a echarle un vistazo teniendo en cuenta los premios que ha ganado y lo bien y mal que han hablado de ella. Lo siento, pero me era imposible no dejar influenciar por todo lo que supone ganar tantos Oscars en la etapa que vivimos.

Creo que si por algo se ha llevado tantos premios o si por algo se caracteriza es por el componente sonoro. A muchos os resultara una auténtica estupidez lo que acabo de decir, pero creo que es la clave de todo el film, dejadme explicarlo paso por paso.

Para empezar, cuando aparece el protagonista en la pantalla y ves como mueve los labios y, sin embargo a ti no te llega nada te quedas un poco aturdido. Estamos tan acostumbrados a tener una "perfecta" sincronización entre la imagen y el sonido (ya sea del sonido que proviene de la voz de los actores como el de la música que suena de fondo mientras los personajes hablan o la voz en off cobra importancia) que nos resulta extraño ponernos a ver películas mudas en el año 2012. Por eso, debo dar un primer punto positivo a este film ya que tanto Michel Hazanavicius y todo su equipo se hayan atrevido a lanzar una película muda y en blanco y negro sabiendo que no todo el mundo gastaría su dinero para ir a una sala de cine y perder un tiempo con este film.

Siguiendo con mi crítica, creo que el componente sonoro es también fundamental desde el punto de vista de la BSO, si no estuviese bien hecha la música que suena a lo largo de toda la película, el público que ha decidido ir a ver este film se levantaría de la butaca y se marcharía por aburrimiento. Otro punto positivo para el compositor de la obra, merece un gran reconocimiento porque parte del éxito que obtuviese o no la película le corresponde a él.

En cuestiones de guión y dirección volvemos a relacionarlo directamente con el sonido, en el argumento volvemos a encontrarnos que el principal motivo o tema principal es la articulación sonora. Así lo podemos comprobar en la sinopsis que nos ofrece la página web de film affinity:

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)

En conclusión, debo dar mi más sincera enhorabuena a todo el equipo de la película por haberse atrevido con una cinta como esta, en la que podemos encontrar una comedia entretenida que no solo está enfocada a personas de alto nivel intelectual (como he leído en algunos sitios). Simplemente hay que tener un poco más de paciencia y acomodarse a los códigos que se utilizan.
Está claro que si buscais puro entretenimiento o algo actual no os pongáis a ver esta película, aquí no encontraréis la acción que tanto gusta en el cine de ahora, la comedia simplona, ni los buenorros y buenorras que se hacen llamar "actores".

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz

Profesor Lazhar

Título original: Monsieur Lazhar.

Director: Philippe Falardeau.

Guión: Philippe Falardeau.

Duración: 94 min.

Año: 2011.

La reciente muerte de una profesora de educación primaria provoca un desequilibrio bastante importante en un colegio de Montreal. Bachir Lazhar, un emigrante argelino se entera rápidamente del suceso y acude a la escuela para ofrecerse como nuevo sustituto de la profesora. Le contratan y pronto empieza sus clases comprobando el bajo nivel de los alumnos y la problemática que llevan por dentro.

Poco a poco Bachir va ganando terreno en el ámbito de la enseñanza y consigue adaptarse a la trágica situación que han vivido esos niños de diez años. El profesor Lazhar comenzará con un tipo de enseñanza que no concuerda con la metodología que utilizan en el colegio, pero rápidamente se irá acomodando a lo que le piden. Sin embargo, nadie sabe que se haya en peligro de ser deportado en cualquier momento.

En el momento en el que vi por primera vez el cartel, pensé inmediatamente que se trataría de una película que hablase sobre la educación, las formas de dar clase y muy al estilo de películas como Los chicos del coro, sin embargo te sorprende mucho cuando comienza a desarrollarse no solo el tema de la educación sino otro más interesante, la muerte. Dan una visión muy particular de lo que ha significado la muerte para cada uno de estos niños de tan solo diez años y cómo les afecta.

Principalmente me gustaría destacar que es una película con una hondura dramática importante, pero creo que el director y guionista ha sabido enfocarlo de una manera bastante peculiar que no hace que sea el típico dramón. En muchas ocasiones vemos como va introduciendo pequeños ápices de humor gracias a las diferencias culturales que tiene el profesor con sus alumnos.

El tema de la muerte está presente en toda la película y me atrevería decir que es el principal ya que comienza y termina con el mismo tema, es una película triste pero que no llega al sentimentalismo barato.

Mi especial recomendación es para todas las personas que estén dispuestas a recibir una nueva visión sobre el tema de la muerte y la educación. El público al que va dirigido no sé cuál es, pero supongo que no es una película para niños, aunque en ella salgan niños. Tiene una reflexión filosófica muy curiosa y que merece la pena escuchar, ver y sentir.

¿Qué es lo que más me ha gustado? la madurez que transmiten esos niños que a la vez son también muy infantiles porque se trata de niños.

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz Cabané

Juego de cartas: 1 de picas

Director: Robert Le Page.
Compañía: Ex Machina.

Duración: + 3 horas.

Año de producción: 2012.

Idiomas: francés, inglés y español (con subtítulos en español).

Estreno absoluto en España.

Teatro Circo Price

Teatro al más puro estilo de espectáculo total, arte a lo bestia donde se conjuga una inmensa cantidad de elementos (efectos del escenario, 360º, humor, drama, contexto de guerra, placer, vicios...).

Ante una recomendación personal que me hacen no dejo pasar el tiempo y aprovecho para hacerme con una entrada cueste lo que cueste. Ante todo, debo dar las gracias (mil veces gracias) por esta recomendación, creo que no he visto un espectáculo tan profesional y tan bueno en toda mi vida. 

La historia se desarrolla en dos ciudades bastante diferentes: una representa el lujo, el vicio, la prostitución, el mundo del dinero...se trata de Las Vegas. En otra nos acercamos al mundo militar, el mundo de las guerras, las armas: Bagdag. Ambas ciudades se representar en un mismo sitio, un escenario circular, lleno de trampillas, pantallas de televisión que aparecen de vez en cuando, etc.

Los juegos de cartas constan de un conjunto de reglas, signos, mitologías y sobre todo, de personajes. Robert Le Page y sus colaboradores han utilizado las figuras del juego de cartas para enmarcar el proyecto. PICAS, CORAZONES, DIAMANTES y TRÉBOLES darán forma a cuatro espectáculos en el que cada uno explorará el universo simbólico al que hace referencia su nombre. En total, un maratón de teatro de 12 horas que recorrerá parte de Europa.

Desde mi punto de vista, creo que este espectáculo podría considerarse como uno de los mejores del año por su calidad en la puesta en escena, por la interpretación de todos y cada uno de los actores y por el buen desarrollo de la trama. Personalmente, no he encontrado algo mejor en teatro ya que me quedé muy sorprendido en el momento en el que los actores salieron a saludar y me di cuenta de que tan solo eran 5, los artistas que habían dado forma a un conjunto de personajes muy variados y perfectamente caracterizados.

A muchas personas les echará hacia atrás el hecho de que dure más de tres horas, sin embargo, os puedo asegurar que en ningún momento de la obra se me aburrí, estaba completamente metido en la historia que me estaban contando y casi parecía que estaba en cine viendo una película. Esto último supongo que será una de las intenciones del director, ya que Le Page no se dedica únicamente al teatro, sino que también es director de cine. De ahí viene que en una de las entrevistas que le han hecho he leído una de las frases que más me han gustado sobre la relación entre el teatro y el cine:

"La gente ve mucho más cine y televisión que teatro (...) Por eso están más familiarizados con los lenguajes de estos dos medios y les resultan más accesibles. Para que el teatro sobreviva debemos hablarles con ese mismo código, porque el lenguaje clásico escénico les aburre, porque es mucho más lento. No puede ser que el público llegue antes al final de la historia antes que el actor que la está representando. Eso sería la ruina del teatro. "

Robert Le Page

Dicho esto, solo me queda haceros una recomendación: si tenéis oportunidad y podéis gastaros el dinero en una cosa tan necesaria y tan buena como la cultura, no dudéis en pasaros por allí y disfrutar de este maravilloso teatro. Tan solo pondría una pega, pero no tiene nada que ver con todos lo que han posible este trabajo, sino con aquellas personas maleducadas que no dejaban de hablar, de levantarse para ir al baño, formar jaleo...en definitiva, gente con poco interés por la cultura y poco respetuosa.

Puntuación: 5/5

Tomás Ruiz 

Hard Candy

Título original: Hard candy 

Dirección: David Slade

Guión: Brian Nelson

Duración: 103min

Año: 2005

Una adolescente (Hayley) que aparenta ser encantadora y bastante madura para la edad que tiene se encuentra en una cafetería con un joven (Jeff) que ha conocido a través de Internet. El encuentro comienza de lo más normal, hablan sobre literatura, intereses que comparten y nos adelanta un poco sobre cómo son cada uno de los personajes. Al poco tiempo, Hayley decide ir con Jeff a su casa, donde se desarrollara la mayor parte de la película.

Sin embargo, la cosa cambia, cuando te imaginas qué es lo que sucederá a continuación ya que todo lo que aparece en pantalla te anula aquello que habías formulado en tu cabeza. Nada de lo que te puedas imaginar sucede en el desarrollo de la película.

Por una parte debo decir que estoy totalmente de acuerdo con el comentario que hay en el cartel "Absolutamente aterrador". Cada momento que pasa, te hace odiar más a la protagonista, la ves como una chica dulce y muy bella, pero a la vez te entran ganas de matarla por todo lo que está haciendo.

Mientras que por otro lado, creo que es una película en la que hay muchos malos ratos, sobre todo hay una escena en concreto que si eres un hombre sufres más todavía, pero ante todo quiero recalcar que está muy bien hecha, tiene una estética muy parecida a Funny games (aunque con notables diferencias) y además cuenta con la perfecta interpretación de Ellen Page. Para quien no se acuerde, Ellen Page es aquella chica que apareció en películas como Juno (2007) y en la famosa cinta de Origen. Para mi, se ha convertido en una de mis nuevas mejores actrices, además dentro de poco podremos verla en To Rome With Love, la nueva película de Woody Allen.

El público que requiere esta película es muy concreto, no creo que sea una peli para todos los públicos ni tampoco una peli que le guste a todo el mundo. Es especial, requiere mucha fuerza para no debilitarte en los momentos más duros donde podemos ver escenas bastante desagradables.

Desde mi punto de vista, creo me ha gustado bastante cómo está construida, el manejo de la cámara en todo momento, hay muchas secuencias que están perfectamente realizadas y transmiten todo lo que seguramente quiso el director que nos llegase. Hay una buenísima conjugación entre los primeros planos de ellos, casi continuos a lo largo del film y algún que otro general donde podemos apreciar el espacio en el que se desarrolla la historia (que es prácticamente siempre el mismo). Además, si te fijas, el color rojo (ese color que nos remite a la sangre, al amor, a la violencia...) aparece en numerosas ocasiones

Por tanto, creo que con todo esto se merece una buena puntuación, la más alta por su realización, su estética, su poder de transmitir todo lo que transmite (miedo, dolor, asco...) y por esa vuelta entera que le da al argumento en una historia que todos conocemos, la historia del acoso a menores, etc.

Tomás Ruiz

American Beauty

Título original: American Beauty

Director: Sam Mendes.

Guión: Allan Ball.

Música: Thomas Newman.

Duración: 122 min.

Para empezar debo decir que esta es una de esas películas que tienes que ver por narices, no puedes ser cinéfilo o persona que vive en el mundo y no haber visto esta obra.

La historia empieza y acaba con la voz en off del personaje principal que va narrando una parte de su vida y nos confiere cierta seguridad de que se trata de una buena película solamente por la narración y sus imágenes. Se trata de un drama puro aunque con ciertos puntos cómicos que son realmente buenos.

Se ha dicho que es la película que retrata a la perfección el modelo de vida americana, y sin embargo yo no estoy totalmente de acuerdo porque lo que de verdad retrata es cada una de nuestras vidas, independientemente del país al que pertenezcas.
Si es cierto que se analiza el famoso sueño americano, el tener una vida perfecta y no ser un fracasado, pero creo que va más allá.

En este film podemos ver un poco de cada etapa de nuestras vidas (la adolescencia, la madurez del hombre y la mujer...) y los problemas que se tienen en dicha etapa. Aparentemente todos los personajes parece que están locos, cada uno padece la "enfermedad" de su etapa de la vida.
Además de esto se introducen otros temas como la homosexualidad, las drogas, el sexo adolescente, la obsesión por el triunfo, el adulterio y el deseo que permanece a lo largo de la peli y se plasma a través de las flores rojas que están presentes en varias escenas.

Otra de las cosas buenas que tiene la película son los actores, contamos con un excelente reparto en el que hay que destacar la interpretación del protagonista (Kevin Space) en todo momento junto con la que hace de su mujer (Annette Bening) . Me parece que los dos hacen un gran trabajo digno de reconocimiento.

No debemos olvidarnos de la potencial BSO que posee la película que también influye mucho en su calidad, el hecho de que haya una buena música en los momentos adecuados nos da aún más razones para valorar positivamente el film.
Os dejo con un vídeo de la el tema que más se escucha a lo largo del film.

Como curisiodad, si ya habéis visto la película y os ha gustado no dudéis en echarle un vistazo a la serie de "A dos metros bajo tierra" que está escrita por el mismo guionista, Allan Ball.

Puntuación:

Tomás Ruiz Cabané

El imaginario del doctor Parnassus

Título original: The imaginarium of doctor Parnassus.

Dirección: Terry Gilliam.

Guión: Terry Gilliam, Charles McKeown.

Duración: 122 min.

Año: 2009

En un abrir y cerrar de ojos nos adentramos en un mundo del estilo burtoniano, lleno de imágenes coloridas y fantásticas que recuerdan a  películas como Charlie y la fábrica de chocolate.

El doctor Parnassus hizo un pacto con el diablo en el que se aseguraba la inmortalidad a cambio de perder a su hija una vez cumpliese los dieciséis años de edad. 

Todo un recorrido por la maravillosa mente del doctor Parnassus y su circo ambulante capaz de introducir a las personas en lo más profundo de sus deseos, sus ilusiones, aquello que siempre han querido hacer o ser en la realidad.

La película gira en torno a un sinfín imágenes ilusorias, con paisajes especialmente bonitos, irreales y juega con los elipsis temporales para narrar el pasado del doctor parnassus.

Es una obra audiovisual que no defrauda si os gustan este tipo de películas que llevan a la fantasía, a la imaginación del espectador y además qué mejor garantía que la de contar con Johnny Depp entre el reparto de actores.

Quizás, la única pega que pondría es que a veces te haces un poco de lío con los cambios de actores que hay en un mismo personaje.

Mi recomendación va dirigida hacia todos los públicos ya que es una comedia no solo para niños y que además conviene ser vista por adultos.

Puntuación: 

Tomás Ruiz

Un Dios salvaje

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY)

Esta es una de mis últimas películas vistas en 2011 en un pequeño cine antiguo de Granada de la que disfrute bastante ya que está basado en una obra de teatro que no conocía y además me impresionó mucho lo bien que se puede hacer una película con solo un decorado y cuatro actores.

El tema que se plantea puede dar mucho que hablar, no es un tema nada nuevo sino que ya lo discutieron en su época los filósofos Rosseau y Hobbes. En este caso se nos dice que todos tenemos nuestra parte de Dios salvaje, un parte maléfica que llevamos dentro, pero que se oculta con los buenos modales que nos han enseñado, el civismo, etc. Roman Polanski nos muestra un visión cruel y dura donde los cuatro personajes que protagonizan la historia acaban perdiendo los nervios.

En cada personaje podemos observar distintos rasgos o defectos del ser humano que son muy válidos para criticar como por ejemplo, el exagerado civismo y la histeria del personaje de Joodie Foster, el egocentrismo, la incomunicación, el nihilismo...O bien para exaltarlos de alguna manera.
Sin embargo, esta obra cinematográfica nos hace sonreír en diversas ocasiones de lo que dura el film (1h20min) y consigue mantener un ritmo muy bueno que hace que pases un rato entretenido.

Puntuación

Tomás Ruiz

La Deuda

"Una historia en la que la mentira se puede convertir en el peor enemigo para el ser humano"

SINOPSIS

En 1965, durante una misión secreta, tres jóvenes agentes del Mossad (servicio de inteligencia israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo... Remake del film israelí "The Debt", dirigido en 2007 por Assaf Bernstein

Filmaffinity

La narrativa de la película comienza pausada y tranquila hasta el momento en el que llega el thriller de espionaje que es donde entra toda la acción y se convierte en más interesante. Se introducen flashbacks que rememoran lo que pasó con un criminal de guerra nazi.

Además hay una reflexión ético-moral de lo que es el ejercicio del periodismo y de la conciencia de cada uno. ¿Qué es mejor? ¿vivir siempre bajo la misma mentira o aprender a sacar la verdad a la luz?

Una película que recuerda en su trama a las múltiples obras de teatro de Ibsen en las que aborda el peligro que puede traernos la mentira vital.

PUNTUACIÓN

 

Tomás Ruiz

El club de la lucha

Hacía tiempo que tenía esta película dentro de mi lista de pendientes y por fin me pude tumbar en el sofá en una tarde como la de ayer y pasar un rato viendo una producción como esta, considerada como película de culto.

Sinopsis

Un joven sin ilusiones lucha contra su insomnio, consecuencia quizás de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces formar un club secreto de lucha donde descargar sus frustaciones y su ira que tendrá un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

Opinión

En dos palabras: IMPACTANTE y AGRESIVA.

Nada más terminar la película me conecté a la red y me puse a buscar información sobre la película, la novela en la que está basada, las críticas que recibió...

Estuve durante un tiempo pensando sobre todo lo que había visto, me quedé flipando con las frases que decía el personaje de Brad Pitt y los papelones que tenían tanto Edward Norton como Helena Bonham Carter. Podría decir que lo que más me llamó la atención fue el trasfondo filosófico, el argumento en sí y la cantidad de verdades que se dicen en todo el film.

Sin embargo, no debemos dejar de lado los aspectos negativos: demasiada agresividad, violencia, sangre y un final demoledor. Creo que hay un exceso de violencia y salvajismo que personalmente lo pude soportar, pero debería haberse reducido. A pesar de este elemento negativo, me gustó tanto que probablemente me lea el libro donde se desarrolló la idea original de Chuck Palahniuk.

Recomendación

"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar."

Te doy mis ojos

Tras conocer a una de las guionistas de esta película (ALICIA LUNA) en el II ENCUENTRO DE GUIONISTAS, ayer me decidí a coger su obra en la biblioteca, una película que trata sobre el maltrato de mujeres.

"La película más estremecedora que he visto sobre el maltrato doméstico." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) 

SINOPSIS (Filmaffinity)


Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”. 


OPINIÓN


Una película de emociones fuertes, escenas duras y con un final bien cerrado. Está rodada en la maravillosa ciudad de Toledo. Lo cual me hizo que me llevase una grata sorpresa al poder reconocer todas las localizaciones. Además se hace un especial homenaje al Greco.


Desde mi punto de vista creo que esta peli tiene un buen planteamiento y buen cierre, pero no me hizo descubrir nada que no supiese. Como ya he visto en muchas películas, telediarios o series de tv, la violencia de género, por desgracia, sigue presente.


Cabe mencionar que la interpretación de Luis Tosar es excelente, da bastante miedo y seguramente no la haya costado mucho retomar este papel en la película que tenemos hoy mismo en la cartelera española. (Mientras duermes)


RECOMENDACIÓN


Si quieres ser más consciente de una de las crudas realidades en la que vivimos y sobre todo disfrutar de la actuación de Tosar, enciende tu televisor y ponte está película.
No la recomiendo para ver con niños pequeños, ni en familia, es fuerte y hay escenas que dan bastante mal rollo.


PUNTUACIÓN

Cine español

Hoy en día se tiende a las generalizaciones de una manera exagerada. Cualquier español que sea un poco inteligente y le pregunten por cine español, no se lo pensará dos veces y dirá que es una basura...

¿Realmente el cine que se hace en España es todo porquería?

Si nos ponemos a discriminar así de cualquier manera podemos dar una respuesta afirmativa a la anterior pregunta y estar muy convencidos de que en cualquier película española nunca falta la típica escenita de sexo.

Desde mi punto de vista, creo que dentro de este género hay pelis buenas y malas como en todas partes, pero no podemos ser tan generales e ir opinando por ahí cuando no hemos hecho ningún estudio que nos revele la calidad de este tipo de cine.

Voy a poner unos cuantos ejemplos de películas que me han gustado y provienen de España, a ver qué os parecen...

MAR ADENTRO

LOS OJOS DE JULIA

EL ORFANATO

LOS OTROS

CELDA 211

ABRE LOS OJOS

AGORA

...

Abre los ojos

 ARGUMENTO

César (Eduardo Noriega) es un chico guapo y rico al que le gustan mucho las mujeres pero muy poco el compromiso. Sin embargo en la fiesta de su cumpleaños se enamora de Sofía (Penélope Cruz), la acompañante de su mejor amigo, Pelayo (Fele Martínez). Nuria (Najwa Nimri), una antigua amante de César, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que ella fallece y César queda completamente desfigurado. A partir de ese momento su vida cambia por completo, convirtiéndose en una horrible pesadilla.

VALORACIÓN PERSONAL

Después de haber visto una de las primeras películas (Tesis) de este gran director me lancé con otra de las suyas y creí que una de las que más me había hablado la gente era está.

Abre los ojos me ha introducido en los sentimiento que tiene el protagonista, me he puesto en su piel y me han entrado escalofríos. Hay que reconocer que Noriega ha hecho un gran trabajo en este film, se mete dentro de un personaje que es duro, complicado y sobre todo patético y consigue trasmitir al espectador de forma espectacular su obsesión, agobio y locura.

Está perfectamente realizada, escenas que en un principio no comprendes como han pasado tantas cosas y porque hay numerosas visiones o sueños pero que poco a poco se van a ir uniendo y desencajando todas las piezas del gran puzzle.

No es la típica película de sentarse y no pensar, requiere una reflexión o más bien una rallada mental que de vez en cuando no viene mal cuando estamos tan acostumbrados a que nos den todo hecho y a que la peli nos recorra en nuestra mente y simplemente nos provoque risa o miedo. Aquí se nos plantea el problema que alguna vez hemos tenido a la hora de mirarnos al espejo, nosotros nos vemos de una forma y la gente que está a tu alrededor, de otra. Nunca creemos que los demás tengan razón y podemos llegar a volvernos locos como en casos de anorexia.

Existe también una fuerte reflexión ética que nos lleva a pensar en temas tan delicados como la crionización, la posibilidad de que tu cuerpo fallecido quede congelado hasta que sea posible en un futuro su reanimación.

Creo que merece bastante ver la película, no solo por el contenido, también por la realización, el cambio de Eduardo Noriega y su estupenda interpretación. Debo decir que me ha gustado mucho más está peli que la de Tesis y recomiendo que la veáis cuando podáis.

PUNTUACIÓN

Frase interesante

La tele te da una popularidad que viene muy bien para mantener interesados a los productores, y es un gimnasio fantástico; el teatro es la fuente de la verdad del actor, y el cine es la relojería suiza, un trabajo de precisión.

Jose Coronado

REVISTA FOTOGRAMAS

Yo soy Sam

Soberbia interpretación de Sean Penn, gran personaje dramático que merece un buen reconocimiento por el trabajo realizado.

Las mejores bandas sonoras

Mucho prometo y luego poco tiempo tengo para dedicarme un ratito a escribir por aquí. Os os voy a traer un pequeño listado con las bandas sonoras originales de las películas que más éxito han tenido en la historia del cine gracias a su excelente música.

Puesto que hay miles y millones de películas con buenas BSO, he tenido que hacer una selección importante y elegir las que más me gustan y que todo el mundo conoce. Espero que esteis de acuerdo con mi criba y si creeis que hace falta añadir alguna más, comentadmelo y lo discutiremos xD.
He hecho esta lista por un orden aleatorio, no por la importancia de la Bso en sí ya que sería muy difícil elegir cual es la mejor de todas, cada una inspira una cosa diferente y por ello son así de particulares.


1.Carros de fuego de Vangelis

2.Gladiator. "Now we are free"

3. BSO Amelie

4.Pulp fiction "Miserlou" de Dick Dale

5.Nueve semanas y media. "You Can Leave Your Hat On" - Joe Cocker

6.The Lion King

7.Los chicos del Coro.

8.Ghost "Unchained Melody

9.La vida es bella

10.El guardaespaldas

MIDNIGHT IN PARIS

Última película de Woody Allen protagonizada por Owen Wilson, gran interpretación que casi iguala a la personalidad del propio Woody y con pequeñas incorporaciones nuevas como Carla Bruni en un papel muy cortito.

Todo comienza en una ciudad como es París con una formidable pareja de la que conocemos pocos datos a lo largo de la película, Woody utiliza una pareja que acaba de llegar a París por motivos de trabajo para desarrollar toda una aventura que cae sobre Owen W. principalmente. 

Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

En esta gran aventura de medianoche por las calles de París, Gil (Owen) se encontrará con una serie de personajes  muy memorables y que son perfectamente retratados en un guión sólido y con una fuerte nota cultural.

Es ante todo una nueva comedia romántica de las que ya estamos acostumbrados a ver en Allen, pero esta vez, nos sorprende de nuevo con un buen trasfondo y con su infinita originalidad en la historia.

¿Qué es lo que más me ha llamado la atención?

La serie de personajes que se encuentra el protagonista y sobre todo el trasfondo que tiene detrás con esos personajes que no quiero revelar porque son totalmente auténticos.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?

La poca caracterización que se le da a la futura esposa de Gil que llega a ser un personaje totalmente plano y sin mucho sentido dentro de la película, solo como excusa para que el protagonista no esté solo.

Creo que está es otra de las grandes comedias de Woody ALLEN que merece mucho la pena, incluso yo mismo la volvería a ver de nuevo porque tiene cosas muy interesantes y además nos podemos dar cuenta que probablemente el gran genio este volviendo a su mejor etapa creativa ya que llevaba decayendo poco a poco en  varias de sus últimas películas.

PUNTUACIÓN:

INVICTUS Y BURIED

Hoy hacemos un dos en uno, dos películas que he visto recientemente, es decir, ayer, una a mediodía y otra por la noche.

Aquí os hago una pequeña valoración sobre cada una de ellas para que tengáis una idea más o menos de que es lo que vais a ver si os planteáis verla algún día.

"Increíble recreación de un hecho histórico como es la final de la copa de rugby  y dotada de gran realismo y contenido"

Estas son las palabras que salen de mi boca tras haber visto una película como esta, bien realizada, perfecta en su estructura, llena de momentos emotivos que recuerdan en un día como es este al triunfo de nuestro país en esta ocasión hace un año en la final del mundo.


Se estreño en el año 2009 y fue dirigida por el reconocido Clint Eastwood. Es una adaptación a la novela de John Carlin. Además cuenta con un maravilloso reparto con Matt Damon y el genial Morgan Freeman que cada vez lo confundo más con Nelson Mandela.

PUNTUACIÓN:

"Siendo esta la película má barata en cuanto a su rodaje, ya que solo se graba el interior de un ataúd, una simple caja de madera, creo sinceramente que esta es una de las películas que deberían haberse quedado en el cajón oscuro donde se guardan los guiones que pasan al olvido"

Quizá estoy siendo demasiado duro, pero para ser como es, una película española que creo que ganó un Goya, no pienso que sea una gran película.
Es deprimente, aburrida, triste y más triste hasta el final. 
De la que no se puede sacar otra conclusión que si estás encerrado en un ataúd, mejor que duermas tranquilo hasta morir porque creo que nadie te salvará una vez todos te hayan creído muerto.

No merece la pena, sinceramente no me ha gustado como ya podéis ver, pero bueno, habrá gente a la que sí que le guste ver este tipo de pelis de las que no sacas nada positivo y si no es así decírmelo por favor!

PUNTUACIÓN: