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14 de mayo de 2012

Juego de cartas: 1 de picas


Director: Robert Le Page.
Compañía: Ex Machina.
Duración: + 3 horas.
Año de producción: 2012.
Idiomas: francés, inglés y español (con subtítulos en español).
Estreno absoluto en España.
Teatro Circo Price



Teatro al más puro estilo de espectáculo total, arte a lo bestia donde se conjuga una inmensa cantidad de elementos (efectos del escenario, 360º, humor, drama, contexto de guerra, placer, vicios...).


Ante una recomendación personal que me hacen no dejo pasar el tiempo y aprovecho para hacerme con una entrada cueste lo que cueste. Ante todo, debo dar las gracias (mil veces gracias) por esta recomendación, creo que no he visto un espectáculo tan profesional y tan bueno en toda mi vida. 

La historia se desarrolla en dos ciudades bastante diferentes: una representa el lujo, el vicio, la prostitución, el mundo del dinero...se trata de Las Vegas. En otra nos acercamos al mundo militar, el mundo de las guerras, las armas: Bagdag. Ambas ciudades se representar en un mismo sitio, un escenario circular, lleno de trampillas, pantallas de televisión que aparecen de vez en cuando, etc.

Los juegos de cartas constan de un conjunto de reglas, signos, mitologías y sobre todo, de personajes. Robert Le Page y sus colaboradores han utilizado las figuras del juego de cartas para enmarcar el proyecto. PICAS, CORAZONES, DIAMANTES y TRÉBOLES darán forma a cuatro espectáculos en el que cada uno explorará el universo simbólico al que hace referencia su nombre. En total, un maratón de teatro de 12 horas que recorrerá parte de Europa.

Desde mi punto de vista, creo que este espectáculo podría considerarse como uno de los mejores del año por su calidad en la puesta en escena, por la interpretación de todos y cada uno de los actores y por el buen desarrollo de la trama. Personalmente, no he encontrado algo mejor en teatro ya que me quedé muy sorprendido en el momento en el que los actores salieron a saludar y me di cuenta de que tan solo eran 5, los artistas que habían dado forma a un conjunto de personajes muy variados y perfectamente caracterizados.

A muchas personas les echará hacia atrás el hecho de que dure más de tres horas, sin embargo, os puedo asegurar que en ningún momento de la obra se me aburrí, estaba completamente metido en la historia que me estaban contando y casi parecía que estaba en cine viendo una película. Esto último supongo que será una de las intenciones del director, ya que Le Page no se dedica únicamente al teatro, sino que también es director de cine. De ahí viene que en una de las entrevistas que le han hecho he leído una de las frases que más me han gustado sobre la relación entre el teatro y el cine:

"La gente ve mucho más cine y televisión que teatro (...) Por eso están más familiarizados con los lenguajes de estos dos medios y les resultan más accesibles. Para que el teatro sobreviva debemos hablarles con ese mismo código, porque el lenguaje clásico escénico les aburre, porque es mucho más lento. No puede ser que el público llegue antes al final de la historia antes que el actor que la está representando. Eso sería la ruina del teatro. "
Robert Le Page

Dicho esto, solo me queda haceros una recomendación: si tenéis oportunidad y podéis gastaros el dinero en una cosa tan necesaria y tan buena como la cultura, no dudéis en pasaros por allí y disfrutar de este maravilloso teatro. Tan solo pondría una pega, pero no tiene nada que ver con todos lo que han posible este trabajo, sino con aquellas personas maleducadas que no dejaban de hablar, de levantarse para ir al baño, formar jaleo...en definitiva, gente con poco interés por la cultura y poco respetuosa.

Puntuación: 5/5
Tomás Ruiz 

4 de marzo de 2012

Luces de bohemia

Tras varios meses esperando a que llegase el día, por fin ayer entré por primera vez en el increíble teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. Esta entrada fue para ver ni más ni menos que la pieza teatral del esperpento más reconocida de Valle-Inclán y además, uno de los textos teatrales españoles más representativos.

Si no conocéis el argumento de la obra y os gusta el teatro, ya os estáis yendo a la librería más cerca que tengáis para haceros con un ejemplar de este gran texto teatral.

La obra se sitúa en Madrid, como bien se ha definido en muchas ocasiones: un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Nos encontramos con la figura de Max Estrella, nuestro protagonista es poeta, está arruinado y le acompaña en todo momento su amigo Don Latino de Hispalis.
La acción se sitúa en una sola noche en la que Max Estrella sale de su casa y recorrerá un Madrid en el que podemos ver el ambiente, las diferentes capas sociales, los lugares más típicos de la capital y otras tantas peculiaridades de la España de la década de de 1920.


El CDN y Lluís Homar han tenido la oportunidad y valentía de enfrentarse con una obra tan difícil como esta (debido a sus constantes cambios de lugar) y creo que no ha salido nada mal. La interpretación estaba impecable, sobre todo la de Gonzalo de Castro haciendo de Max Estrella, al igual que Isabel Ordaz (también conocida como "la hierbas" de Aquí no hay quién viva) a la que admiro profundamente.

Cabría destacar que la puesta en escena es increíblemente original ya que todo el suelo y las paredes están llenas de libros, los cambios de escena eran rápidos y casi ni te dabas cuenta de ellos porque estabas leyendo las acotaciones que proyectaban. La música en directo fue un punto más a favor e incluso la amabilidad del personal de la sala. Y por supuesto un gran trabajo en el vestuario y atrezzo de la época.

Si bien tendría que destacar algún fallo o algo que no me gustase del todo podría decir que hubo dos momentos en los que pusieron la música del telediario de tve y voces de presentadoras de tv hablando en el momento de las revueltas. Creo que eso quitaba mucho a lo que es el tema de la ambientación de la obra.

Recomendación: merece mucho la pena pagar por una entrada que sea un poco cara porque la calidad del espectáculo es bastante alta. Tanto si conocéis o no la obra creo que es una gran oportunidad para saber donde se encuentra el buen teatro. Si es cierto que si vas a verla con la obra leída es mucho mejor porque te enteras más de las cosas.

Tomás Ruiz

7 de noviembre de 2011

Anuncio de Contraseña: Teatro

Hoy aprovecho para dedicarle una entrada al maravilloso grupo de teatro que tenemos constituido un grupo de estudiantes que representa obras por amor al arte, sin cobrar apenas nada y con obras originales escritas por la directora.


Me he decidido a escribir unas cuantas líneas en el blog para anunciar que Contraseña: Teatro se encuentra en activo ensayando de nuevo La Búsqueda, obra escrita por María Puelles de Reyna. También aprovecho para decir que ya mismo estaremos en el escenario sobre el día 17 de diciembre en el Tetúan.


Finalmente, me gustaría destacar también que se han incorporado nuevos actores, algunos que ya han participado en otras obras y otros que vienen por primera vez. Espero que os gusten las fotos.


Si os animáis a venir, nos veremos pronto en un teatro...


6 de octubre de 2011

Frase interesante

La tele te da una popularidad que viene muy bien para mantener interesados a los productores, y es un gimnasio fantástico; el teatro es la fuente de la verdad del actor, y el cine es la relojería suiza, un trabajo de precisión.


Jose Coronado

REVISTA FOTOGRAMAS


25 de septiembre de 2011

TRANSIT


"Transit" una nueva apuesta pionera en teatro que combina diferentes idiomas en escena y demuestra la gran destreza corporal de los actores.
@TomRCoffee
En el momento en el que llegas al teatro y te sientas en tu butaca empieza un viaje a un lugar que no se define del todo, pero que podríamos llamarlo como un lugar de tránsito donde se mezclan diversas culturas e idiomas.

La propuesta de la obra comienza con esta pregunta que aparece en el programa:

¿Es necesario hablar el mismo idioma?

Un montaje en el que no se habla ni una pizca de español, tan solo oímos una nana de Albert Plá y una barbaridad de sensaciones que transmiten actores de distintas nacionalidades.
Nada más empezar, el espectador se queda impactado y no sabe que obra ha venido a ver y porque nadie habla en español estando en un teatro de Madrid.
La idea es bien clara, el autor de la obra pretende mostrarnos la diversidad cultural que hoy mismo vemos con nuestros propios ojos en cada rincón de nuestra ciudad, vivimos en un país en el que muchas veces tenemos que relacionarnos con personas que no han nacido aquí. ¿Realmente eso es un problema? ¿El idioma desconocido es una gran barrera en la comunicación?

Aprender idiomas es necesario y muy importante para nuestros futuros proyectos con empresas del extranjero, pero esto no quiere decir que el simple hecho de comunicarnos entre personas sea imposible si cada uno habla su idioma. Este montaje demuestra la gran capacidad que tiene el lenguaje no verbal, los gestos, las miradas, las posturas, etc, y por ello nos pone en escena a siete actores que sin hablar el mismo idioma, se comunican, se entienden y además consiguen transmitir al público.

Un juego de imágenes, símbolos que te hacen reflexionar, habilidades corporales que demuestran una gran destreza en cada uno de los actores.

Creo que merecen un gran reconocimiento los actores que trabajan en esta obra porque en esta caso su labor está más centrada en el cuerpo y todo lo que quieran expresar a través del tono de voz y su imagen que con las propias palabras que dicen. Han hecho un trabajo maravilloso que está lleno de simbologías y sentido poético que dan gran valor a la obra.


26 de agosto de 2011

Vacaciones teatrales

Este verano es el verano del teatro, entre tanto libro que he tenido que leer para las pruebas de la RESAD y que mañana mismo cogeré un avión que me llevará Tenerife donde representaré una obra original titulada "La Búsqueda" en el Cine Víctor el día 2 de septiembre...




Podéis encontrar más información en el facebook de Cuatro Gatos Teatro o en el tuenti


Así que ya sabéis, si vivís por ahí o estáis de vacaciones en las islas y os apetece ver una buena obra de teatro, no dudeis en pasaros por allí.


¡Saludos!

12 de agosto de 2011

El teatro y su doble

De nuevo otra reseña, aunque esta será más cortita, no tengo mucho tiempo y voy a hacer una breve-reseña.


¿De qué trata este libro?


Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que se han basado desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folclórico y de mitos de diversas culturas (teatro balinés) y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral.


¿Qué es lo que más me ha gustado?


Creo que es un texto que merece muchísimo la pena ya que no sólo perfila y deja bien asentado lo que es el teatro de la crueldad sino que también habla de otros temas que me han gustado mucho como la importancia que le da al gesto sobre el texto, la diferencia entre el teatro occidental y el teatro oriental arraigado en viejas costumbres y ritos, el teatro balinés...


RECOMENDACIÓN: a TODOS los amantes del teatro que de verdad les apasione el arte de la interpretación porque creo que Artaud es uno de los fundamentales del teatro que a pesar de la densidad del texto merece la pena.


¿Cual ha sido la experiencia que me he llevado en conclusión?


Me ha parecido un buen texto del que tendré que echar mano de nuevo para releerlo y del que se puede aprender muchísimas cosas, además creo que no solo sirve como mera teoría sino que también dedicándose uno a lo que se dedica como hobby (actuar) puede poner algunas cosas en práctica e ir mejorando día a día.


7 de julio de 2011

Abandonado

Sigo aquí aunque no lo creais, sé que durante varios días no he escrito nada, pero ahora mismo y durante todo el verano me voy a ver implicado en una preparación bastante dura para presentarme en septiembre a las pruebas de la RESAD.
Estos días he empezado un curso de preparación para dichas pruebas y poco a poco me voy a tener que ir haciendo con las obras más representativas del repertorio del Siglo de Oro español e ir adquiriendo conocimientos y cosas que me ayuden para la hora del examen.

Os puedo decir también que en el curso que estoy haciendo, estoy aprendiendo mucho y descubriendo nuevas cosas en mí, el canto, por ejemplo...Solo necesito un poquito más de tiempo y podré dedicarme también a esto, por ahora no puedo ni leer Firmin!

25 de junio de 2011

En la ardiente oscuridad

Ya os traigo de nuevo otra lectura realizada, en este caso no he tardado casi nada puesto que este libro es muy cortito.

Poquito a poquito me voy haciendo con una pequeña lista de libros leídos de este mismo autor y ay voy conociendo su estilo. Concretamente este es uno de los que más me ha gustado junto con "La fundación".

ARGUMENTO

Un grupo de estudiantes ciegos o también llamados invidentes se encuentran en perfecta comodidad y seguridad dentro de un buen régimen de estudios como cualquier otra persona, visten pulcramente, no temen a nada, les invade una gran felicidad y además poseen una moral propia conocida como la moral de acero.

Esta inicial situación se romperá con la llegada de un personaje muy importante en la obra que hará que se produzca un gran cambio en casi todos los personajes, Ignacio, un hombre torpe, inseguro que se niega a tomar la misma actitud que los demás. Esto hará que cada uno de los personajes de la obra tomen una visión diferente del problema que se les plantea: la ceguera.

OPINIÓN

Desde un principio, la obra trata temas interesantes, te ves introducido en conversaciones y discusiones entre los personajes que hablan sobre el amor, la vista, la inseguridad...
Pasas por la obra si enterarte pese a su escasa extensión, sin embargo no podemos decir que este falta de contenido.

Los personajes están bien definidos aunque predominan unos más que otros y se podría prescindir de alguno de ellos. 
El ambiente que se crea es perfecto, Buero nos ofrece siempre un gran detallismo con sus acotaciones al comienzo de cada acto que nos permite situarnos perfectamente en aquel lugar donde nos quiera introducir.

Mi recomendación va hacia a todas aquellas personas que les guste el teatro y la reflexión, es una lectura muy cómoda, no os aburrirá en ningún momento y además te deja en tensión al final de cada acto.

PUNTUACIÓN

31 de octubre de 2010

Mirate al espejo

Ayer tocaba noche de teatro, entradas reservadas a través de la página web de Atrapalo, como siempre, una manera muy buena de sacar las entradas, sin dificultades de ningún tipo ni nada.

Flash

flash...

"Una comedia sobre asuntos surrealistas de la vida diaria de cualquier persona que habite en este mundo"

Fue escrita por un señor llamado Antonio Ozores y es llevado a escena por su hija, Emma Ozores y Mario Tardón. Son pequeños fragmentos cómicos que hablan de temas muy diferentes, escenas independientes a las anteriores en las que podremos observar momentos cómicos de grandes personajes como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Mahatma Gandhi.

¿Cómo descubrí esta obra?
A través de la radio! y justo a la salida van y nos lo preguntan! xDxD

¿Qué fue lo que más me impresionó?

La rapidez con la que pasan de un tema a otro, abordando temas actuales, cotidianos y entretenidos.

¿Y lo que menos?

La poca decoración y atrezzo que han utilizado para la representación de una obra en medio de la capital, nada más y nada menos que cerca de la Gran vía.

La relación calidad-precio es media, debido a que la entrada no es que sea baratita, si no todo lo contrario y en lo que respecta, creo que no corresponde dicho precio con lo que se ofrece. El teatro es grande y ofrece una cierta comodidad para estirar los pies relativamente no como en otros grandes teatros, pero las butacas son un poco bajas.

¿Cómo ven la vida dos murciélagos?, o dos niños hablando de lo que es el mundo para ellos, con ingenuidad y ternura. La diferencia de edad en las parejas. o los problemas que lleva no tener cobertura en el móvil cuando tienes una llamada importante.  

Los mismos que protagonizaron la comedia representada en la capital El último que apague la luz en dos ocasiones permaneciendo en total en las carteleras españolas seis años.

Mi puntuación es la siguiente:


30 de octubre de 2010

Noviembre


Por fin tengo un poco de tiempo libre para escribir sobre algunas de las películas que he visto últimamente, prestadas de la biblioteca. Está, en especial, la cogí porque mucha gente me la había recomendado y ya me picaba la curiosidad de verla y ahora después de haber disfrutado de ella os comento lo siguiente:

Para aquellos teatreros y teatreras que hay navegando por la blogoesfera es una peli que debéis ver si o sí y ya mismo! NO OS LA PERDÁIS! 

¿Qué es lo que más me ha gustado?

La BSO de Eduardo Arbide, gran hilo musical durante todo el film que hace que se muy emotiva y consiga una buena crítica.

¿Y lo que menos?

El ruido, lo alborotado que son algunas escenas, aunque comprendo que sea necesario en determinadas escenas, pero a veces resulta un poco molesto.

Desde mi punto de vista he podido percibir un sueño de lo que cualquier teatrero le gustaría realizar un teatro independiente al comercial o cualquier otro, sin embargo vivir de ello sería algo imposible para personas que no tienen otra ocupación a la que dedicarse.
Se puede apreciar una crítica a escuelas de arte dramático (que no es el caso de la mía!) en las que utilizan los sentimientos de cada persona como tal para trabajar encima de ellos y construir un personaje para una determinada representación teatral.

Consideran un trabajo fundamental y básico el partir desde los sentimientos reales de una persona para una obra teatral o muestra.
Es una manera de enseñar como otra cualquiera, pero no estoy de acuerdo con dicha práctica, me parece una manera muy cruel de trabajar e inútil, no respeta la intimidad,  por llamarlo de alguna manera, las experiencias personales de cada ser humano y juega con sus sentimientos.


Un final imprevisible acompañado de una dulce música que ya había sonado en los principios, en lo que podríamos llamar la introducción-presentación. 

MI puntuación es:



19 de octubre de 2010

Historia de una escalera


La historia de una escalera, más bien, la historia de los vecinos que conviven juntos y pasan por las mismas escaleras durante 30 años que pasan velozmente de acto en acto.

¿Qué han significado estos 30 años para mi y las experiencias vividas por los vecinos?
"Me han parecido una influencia para lo que luego sería Aquí no hay quién viva, serie de Antena 3 creada por José Luis Moreno"

Si os digo sinceramente, me ha parecido un libro muy corto, de poco interés, que no he podido sacar algo en  positivo.

Son pequeños fragmentos con conversaciones en una escalera y la verdad es que cuando compre el libro tenía más expectativas en el y finalmente me ha decepcionado bastante.
No me siento disgustado, pero es eso de que te quedas con un mal sabor de boca que no sabes que hacer con el, un regustín amargo por la poca miga e interés en el tema principal de la obra.

Hay una cantidad de personajes bastante grande y te haces un lío porque no sabes quien es hija/o de quien y por lo que creo que no pasaría nada si alguno de ellos se elimine, la mayoría de ellos hablan una o dos veces, muy poquitas y no tienen mayor trascendencia.

Un final muy sosillo que nos deja con una "moraleja" de algo que no se debe hacer, no dejarte influenciar demasiado por el resto y conseguir aquello que realmente quieres  y te gusta!

PUNTUACIÓN TOTAL:


Tres relojes, pero muy bajos, casi le doy dos! En fin aquí os dejo la reseña, si queréis entreteneros un ratito leyendo el libro, no pasa nada porque es muy corto y te lo puedes leer en menos de 1 hora!

27 de septiembre de 2010

Entiéndeme tu a mi


Vuelvo después de una temporada muy larga sin aparecer debido al comienzo de las clases, la rutina, el estudio.

NO EXISTE TIEMPO PARA NADA!
Fui al teatro del Arenal situado en la Plaza Mayor nº 6, un pequeño,  pero acogedor teatro en el que el personal me pareció muy amable. 
Llegué tarde y conseguí acceder a la representación gracias al portero que había guardado mi entrada teniendo en cuenta lo escritos que son a la hora de la puntualidad, me llevó hasta mi asiento y pude disfrutar de la función perdiéndome los primeros cinco minutos.
           
                                                                      Entiéndeme tú a mi

                                                 

                  Eloy Arenas
 






Un conjunto de escenas con un humor ácido e instantáneo que no te dejaran parar de reír,  una puesta de escena simple, un juego de luces muy bueno.
Buena interpretación entre dos actores con gran diferencia de edad, pero aún así conforman una buena pareja. Quiero dar una especial importancia y un lugar en estos escritos al actor, director y guionista Eloy Arenas, un genio del teatro que además de crear guiones frescos, inteligentes y reflexivos, es un actor extraordinario. 


Escenas con ritmo vertiginoso, radiantes, llenas de humor y  con un final sorprendente posterior a los saludos de los actores. Eloy abrió esa imaginaria cuarta pared y mantuvo una conversación con el público, preguntando el lugar de donde proveníamos y unos con más suerte que otros tuvieron la oportunidad de ser preguntados por este autor. Además de estas preguntas, también hizo unos cuantos chistes, presentaciones de la ciudad de Madrid inacabada...

Finalmente Daniel Ortiz con una voz espectacular, llamativa e impresionante, hizo una encuesta a mano alzada sobre la percepción que habíamos tenido de cada escena representada, decidiendo cual era la escena que más nos había gustado.

RECOMENDADA PARA  EL MUNDO ENTERO!

Mi puntuación es la siguiente:


No estoy seguro si todavía hay representaciones en los próximos días, pero si las hay, no dudéis en ir a verla!

El teatro es el del Arenal, era la primera vez que iba allí, situado en zona céntrica total, es decir, PLAZA MAYOR nº 6.
      

1 de julio de 2010

Doce hombres sin piedad

Ya he vuelto con otra obra de arte de Estudio 1, otra magnífica obra de teatro con una trama impresionante, unos diálogos entretenidos, luchas entre los jurados, temas de derecho y juicios, situaciones de máxima tensión.

¿De qué nos habla esta obra?

Doce mienbros de un jurado deben decidir sobre un caso de homicidio en el que supuestamente el acusado es un muchacho que ha asesinado a su padre.
Si los doce miembros del jurado consideran que el muchacho sea culpable, la sentencia será pena de muerte.
El jurado número 8 es el único que no está seguro de la culpabilidad del acusado.


Crítica:

La decisión irrefutable de esos 12 hombres será aquella la que conduzca a ese muchacho hacia el final de su vida o hacia la libertad de la supuesta culpabilidad.

Una intrigante obra que no te dejara moverte de tu sitio, no dejarás que acabé sin que tu hayas visto lo que ocurre finalmente. Y digo esto porque lo he experimentado, ayer empecé a ver la película siendo ya tarde para mí y a pesar del cansancio y el sueño, aguanté como un campeón para ver el final, no podía cerrar los ojos de lo interesante que estaba, terminé a las dos menos veinte y no se me hizo pesada.

Lo único malo que me he dado cuenta que hay, es la cantidad de chillidos producidos por la mesa de juristas, demasiados para mí, uno de vez en cuando vale, pero creo que gritan demasiado y se alteran mucho.

Por lo demás, hay una buenisíma caraterización de cada personaje del jurado, se muestra claramente como es cada uno, durante todo el desarrollo vas conociendo como es cada personaje, que cáracter tiene, si se deja influenciar o sigue al pie de la letra sus valores propios. Creo que hay una buena distribución de diálogos, reflexiones, caracterización de los personajes, buen desarrollo, intriga y tensión bien dosificada...

Yo la recomiendo para todos lo públicos, aunque quizás sea un exceso para los más peques, pero así se van acostumbrando jajaja

La puntuación es la siguiente:






30 de junio de 2010

La importancia de llamarse Ernesto

Aprovechando esta mañan que no tenía nada que hacer, me he puesto a ver esta película antigua de ESTUDIO 1, en blanco y negro.
No sé si sabreís que antes existía en la tele, un programa que se llamaba ESTUDIO 1 y cada día ponían obras de teatro en televisión.

Dándome una vuelta por la biblioteca, me encontré varios DVD´s de este antiguo programa de Televisión Española, los ví y me hice con tres en el mismo momento. Fanático del teatro, no me puedo perder estas antiguas producciones de tan alta calidad.


Argumento:

Jack disfruta de una apacible vida en el campo pero, de vez en cuando escapa a Londres donde se transforma en Ernesto, su imaginario hermano, Ernesto es, al contrario de Jack, un joven extravagante y díscolo.
Todo transcurre sin problemas hasa que, poco a poco, en una delirante trama, se va descubriendo que Ernesto no existe y, sin embargo lo importante que es llamarse Ernesto. 

DOBLES PERSONALIDADES
ENGAÑOS
ENREDOS AMOROSOS
MOMENTOS CÓMICOS

Crítica:

Para empezar debo decir que esto es una comedia muy buena y que es la primera vez que veo algo de este autor (Oscar Wilde).

Y sinceramente me ha gustado mucho, ya que es entretenida, hay muchos lios como suelen hacer siempre en las comedias, para toda la familia y como curiosidad os puedo decir que hace un tiempo se representó esta obra en un teatro madrileño y no tuve la oportunidad de asistir a la representación.
Creo que es una obra en la que se refleja claramente quien tiene la autoridad, lo bobas que pueden llegar a ser las mujeres de esa época y digo esto ya que se dejan seducir facilmente, creen en los engaños de los pretendientes...

Pero eso no es lo más importante, sino, el nombre de Ernesto, en mi opinión, no me parece un bonito nombre, sin embargo para el autor debió de serlo, ya que es de vital importancia, transcendental el llamarse Ernest o Ernesto, y para ello hay personas que pueden llegar a bautizarse de nuevo para conquistar a una mujer porque prefieren casarse con un hombre cuyo nombre sea Ernesto.

¿Qué os parece?

Es una obra muy entrentenida que recomiendo a cualquier persona, ya sea viendola como yo la he visto o en un teatro o leyendo el libro.
Para finalizar, la puntuación merecida a pesar de la baja calidad de imagen y sonido debido a las antiguas tecnologías...


28 de marzo de 2010

La noche de los teatrOs

Finalmente sigo en Madrid, esperaba la llegada de la Semana Santa con mucha ilusión y con ganas de ir a Granada para poder esquiar y ver a mi familia, pero por diversos problemas todavía no hemos cogido la carretera en esa dirección.

Algo bueno que saco es que ayer tuve la oportunidad de participar activamente en La noche de los teatros, no en gran cantidad, pero por lo menos hice algo en vez de quedarme en casa o hacer cualquier otra cosa.


Fui al teatro Replika, totalmente desconocido para mí, no había estado nunca por la zona, ni en ese teatro y asistí a la representación de una obra llamada Comedia para siete actores.
Llegué con el tiempo justo, pero conseguí coger la reserva de mis entradas gracias a la página web atrapalo, magnifica, reservas tus entradas sin pagar, imprimes tu localizador, llegas a la taquilla, entregas el localizador impreso y pagas por tu reserva en metálico. 
Nada más llegar había un poco de cola, estuvimos esperando un rato hasta que nos dejaran entrar, nos sentamos en segunda fila, muy cerquita de los actores, un teatro medianamente pequeñito, pero muy familiar.

¿Qué os puedo decir de esta comedia?

El título lo dice todo, es una comedia para siete actores ni más ni menos. En el programa que te dan a la entrada no te viene nada sobre el argumento de la obra, te habla sobre el autor, cuyo nombre es impronunciable, es polaco, solo os digo eso, si quereis saber más, buscad sobre él en la red.

Tiene una trama muy curiosa, muy original, nada más empezar te presenta algo novedoso con esas primeras palabras del director (que también funciona como técnico de luz y sonido), empieza la actuación de los hombres y de vez en cuando te sale la risa floja, que no es muy verdadera por algún cómico comentario, llegan las mujeres y después de sus charlas sobre los jefes de sus maridos, el director corta totalmente con la escena y a partir de ahí la obra sufre un cambio sorprendente, inesperado que poco a poco te hará que la risa salga de tu cuerpo sin que te des cuenta y por último acabarás con muy buen sabor de boca, gracias a las disparatas ocurrencias entre los actores, pero lo más importante es el trasfondo que lleva dentro, no muy desarrollado, pero fácilmente aprovechable y es simplemente la vida del actor, esos duros ensayos en los que van surgiendo varios problemas, la difícil tarea del director, etc.

Recomendada para toda la familia. Si os aburrís en casa y tenéis ganas de divertiros y reíros un rato viendo teatro, aprovechad y acercaros a la calle Justo dorado, donde podréis disfrutar de una gran comedia.

Esto a lo que respecta la representación, pero había muchísimas más cosas en esta querida noche, el problema es el tiempo, la planificación de la noche. ya que existía la posibilidad de pasearse por Madrid e ir viendo los espectaculos preparados en plena calle y gratuitos.

Espero que aquellos madrileños que tuvieron la oportunidad de ir, salieran a la calle a disfrutar del arte...

24 de febrero de 2010

Don Juan Tenorio

Sabía que hoy me lo terminaba, y así es, ya me lo he acabado y he hecho el pequeño trabajito que tenía que hacer para la escuela de arte dramático.


Don Juan Tenorio, todo un burlador de la ciudad de Sevilla, un hombre valiente, luchador, que juega con las mujeres como él quiere, un seductor íncrible xD


Me ha gustado mucho el protagonista porque a pesar de todo siempre salía ganando, se sale con la suya y acaba ganando la apuesta con creces con don Luis Mejía.
Un apuesta para ver quien es el que burla a más mujeres en un año.


Todo un clásico, conocido por todo el mundo por la típica frase de: eres un don Juan, que ligon estás hecho xDxD
Pero don Juan es más que un ligon, es un burlador de mujeres que quita el honor a los hombres con los que se van a casar dichas damas.

Trama argumental:

Nos cuenta las aventuras de don Juan relatado en dos partes y cada una de ellas contiene cuatro y tres actos respectivamente.
Es un drama que te irá enganchando poco a poco con la inteligencia de don Juan, la perspicacia que tiene a lo largo de toda la obra.



El ejemplar es el mismo que he puesto en la fotografía y lo cogí de la biblioteca. Me ha sido muy fácil de leer y entretenido, he tardado menos de tres tardes, casi dos, porque en una de esas tardes leí muy poco, pero bueno, quiero decir que se lee rápido por la abundancia de diálogos ya que es teatro y considero a José Zorrilla como un gran autor al haber leído esta obra suya.

Y bueno, no sé que decir más...os lo recomiendo porque no tiene desperdicio y aquí me despido de todos hasta la próxima entrada.


Que paseis buena noche blogueros! 



23 de febrero de 2010

El día de hoy

A quien no le apetezca leer esta entrada con rasgos de diario, cierra y dedicate a otra cosa xDxD

hoy, me decido a escribir este post con intención de expresaros que me encuentro muy cansado de haber estado en teatro, en clase de interpretación. dando saltos, tumbandonos y levantandonos, corriendo en la propia clase y para llegar a la escuela. Estoy un poco matado jeje

Ayer me empecé con el libro de Don Juan y espero terminarlo pronto, es fácil de leer, lleno de diálogos, es teatro, lógico xD
Y me está gustando, ya os contaré en la próxima reseña.


También estoy un poco agobiado porque la semana que viene empiezo otra vez con los malditos exámenes!
hace nada que terminé y ya los tengo aquí de nuevo. Estos días no he escrito casi nada, más bien por pereza que por otra cosa. Intentaré escribir más a menudo...


Suerte a todos con los exámenes quien los tenga y si no pues también os deseo suerte a aquellos que ya los hayan hecho y esten esperando la nota.


Hasta luego! :)