Principiantes

Título original: Beginners

Dirección: Mike Mills

Guión: Mike Mills

Duración: 105 min

Año: 2010.

Si tuviese que resumir esta película en una sola palabra diría que me ha resultado espléndida. Creo que hacía tiempo que no empatizaba tanto con un personaje, me he sentido muy identificado y me ha parecido que retrata perfectamente cómo es la vida desde un punto de vista muy particular (bastante cercano al mío).

La cinta se centra básicamente en la muerte del padre del protagonista, un señor mayor de 75 años que reconoció que era homosexual en la última etapa de su vida, se lo confesó a su hijo y encontró su pareja. Nos hace un largo recorrido de los recuerdos que le vienen a la cabeza al protagonista de lo que fueron los últimos meses de vida y de lo que ocurrió después de que su padre falleciera. Nuestro protagonista conoce a una chica un tanto peculiar, se llama Anna y ella será la que le ayude a afrontar todo lo sucedido con el mismo coraje y sentido de humor que su padre tuvo.

La película está basada en la verdadera vida del padre de Mills, quien se declaró gay a la edad de 75 años, cinco años antes de su muerte.

Desde mi punto de vista me parece que esta película hace un retrato perfecto de lo que significa la vida y la muerte para muchas personas, a pesar de la enfermedad que sea la que nos vaya a quitar la vida, debemos ser fuertes, afrontar el hecho de que estamos enfermos y moriremos algún día y ya está. Así mismo lo podemos ver con el padre del protagonista, Hal (Christopher Plummer) vive cada día como si fuera el último, aprovecha los momentos y se olvida de que está enfermo, vive sin preocupación. Creo que deberíamos aprender todos y sobre todo la gente a la que le afecta mucho el tema de las enfermedades.

También nos hace pensar sobre uno de los temas de lo que a nadie le gusta hablar, el tema de la soledad, el tiempo que pasa uno solo, la vida sin hijos, el estar todo el día de un sitio a otro viajando, sin tener un lugar fijo. Tanto para Anna (la chica que conoce el prota) como para él mismo, la soledad y las relaciones de pareja será varios de los temas de los que charlaran.

Dentro del film se intercalan imágenes de su vida actual, recuerdos a través de flashbacks, fotografías del pasado y la narración a través de su voz en off. Se trata de una narración bastante profunda, con una cantidad de frases que me han encantado y que son realmente perfectas, describen una forma de ser, de sentir las cosas que coincide mucho con la realidad que yo vivo. Otras simplemente graciosas:

Tu señalas y yo conduzco.

Además me gustaría destacar que a pesar de la hondura dramática que mencioné en un tweet, se trata de una comedia romántica donde en muchas ocasiones hay puntos bastante buenos, pero hay partes más trágicas que enseguida se cortan para que no llegue ni a rozar el sentimentalismo, lo cursi o el exceso de emotivismo. Por eso, creo que aunque se haga lenta, merece mucho la pena verla y dedicarle el tiempo que sea necesario.

Puntuación: 5/5

Tomás Ruiz

The artist

Dirección: Michel Hazanavicius

Guión: Michel Hazanavicius

Música: Ludovic Bource

Duración: 100 min.

Año: 2011

En pleno siglo XXI la película que se llevó más premios en la última gala de los Oscars, incluyendo el premio a la mejor película, fue una cinta muda y en blanco y negro que se ha convertido en una de las películas de las que más se habló.

Después de que muchos ya se hayan olvidado de ella, me he decidido a echarle un vistazo teniendo en cuenta los premios que ha ganado y lo bien y mal que han hablado de ella. Lo siento, pero me era imposible no dejar influenciar por todo lo que supone ganar tantos Oscars en la etapa que vivimos.

Creo que si por algo se ha llevado tantos premios o si por algo se caracteriza es por el componente sonoro. A muchos os resultara una auténtica estupidez lo que acabo de decir, pero creo que es la clave de todo el film, dejadme explicarlo paso por paso.

Para empezar, cuando aparece el protagonista en la pantalla y ves como mueve los labios y, sin embargo a ti no te llega nada te quedas un poco aturdido. Estamos tan acostumbrados a tener una "perfecta" sincronización entre la imagen y el sonido (ya sea del sonido que proviene de la voz de los actores como el de la música que suena de fondo mientras los personajes hablan o la voz en off cobra importancia) que nos resulta extraño ponernos a ver películas mudas en el año 2012. Por eso, debo dar un primer punto positivo a este film ya que tanto Michel Hazanavicius y todo su equipo se hayan atrevido a lanzar una película muda y en blanco y negro sabiendo que no todo el mundo gastaría su dinero para ir a una sala de cine y perder un tiempo con este film.

Siguiendo con mi crítica, creo que el componente sonoro es también fundamental desde el punto de vista de la BSO, si no estuviese bien hecha la música que suena a lo largo de toda la película, el público que ha decidido ir a ver este film se levantaría de la butaca y se marcharía por aburrimiento. Otro punto positivo para el compositor de la obra, merece un gran reconocimiento porque parte del éxito que obtuviese o no la película le corresponde a él.

En cuestiones de guión y dirección volvemos a relacionarlo directamente con el sonido, en el argumento volvemos a encontrarnos que el principal motivo o tema principal es la articulación sonora. Así lo podemos comprobar en la sinopsis que nos ofrece la página web de film affinity:

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)

En conclusión, debo dar mi más sincera enhorabuena a todo el equipo de la película por haberse atrevido con una cinta como esta, en la que podemos encontrar una comedia entretenida que no solo está enfocada a personas de alto nivel intelectual (como he leído en algunos sitios). Simplemente hay que tener un poco más de paciencia y acomodarse a los códigos que se utilizan.
Está claro que si buscais puro entretenimiento o algo actual no os pongáis a ver esta película, aquí no encontraréis la acción que tanto gusta en el cine de ahora, la comedia simplona, ni los buenorros y buenorras que se hacen llamar "actores".

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz

Profesor Lazhar

Título original: Monsieur Lazhar.

Director: Philippe Falardeau.

Guión: Philippe Falardeau.

Duración: 94 min.

Año: 2011.

La reciente muerte de una profesora de educación primaria provoca un desequilibrio bastante importante en un colegio de Montreal. Bachir Lazhar, un emigrante argelino se entera rápidamente del suceso y acude a la escuela para ofrecerse como nuevo sustituto de la profesora. Le contratan y pronto empieza sus clases comprobando el bajo nivel de los alumnos y la problemática que llevan por dentro.

Poco a poco Bachir va ganando terreno en el ámbito de la enseñanza y consigue adaptarse a la trágica situación que han vivido esos niños de diez años. El profesor Lazhar comenzará con un tipo de enseñanza que no concuerda con la metodología que utilizan en el colegio, pero rápidamente se irá acomodando a lo que le piden. Sin embargo, nadie sabe que se haya en peligro de ser deportado en cualquier momento.

En el momento en el que vi por primera vez el cartel, pensé inmediatamente que se trataría de una película que hablase sobre la educación, las formas de dar clase y muy al estilo de películas como Los chicos del coro, sin embargo te sorprende mucho cuando comienza a desarrollarse no solo el tema de la educación sino otro más interesante, la muerte. Dan una visión muy particular de lo que ha significado la muerte para cada uno de estos niños de tan solo diez años y cómo les afecta.

Principalmente me gustaría destacar que es una película con una hondura dramática importante, pero creo que el director y guionista ha sabido enfocarlo de una manera bastante peculiar que no hace que sea el típico dramón. En muchas ocasiones vemos como va introduciendo pequeños ápices de humor gracias a las diferencias culturales que tiene el profesor con sus alumnos.

El tema de la muerte está presente en toda la película y me atrevería decir que es el principal ya que comienza y termina con el mismo tema, es una película triste pero que no llega al sentimentalismo barato.

Mi especial recomendación es para todas las personas que estén dispuestas a recibir una nueva visión sobre el tema de la muerte y la educación. El público al que va dirigido no sé cuál es, pero supongo que no es una película para niños, aunque en ella salgan niños. Tiene una reflexión filosófica muy curiosa y que merece la pena escuchar, ver y sentir.

¿Qué es lo que más me ha gustado? la madurez que transmiten esos niños que a la vez son también muy infantiles porque se trata de niños.

Puntuación: 4/5

Tomás Ruiz Cabané

Juego de cartas: 1 de picas

Director: Robert Le Page.
Compañía: Ex Machina.

Duración: + 3 horas.

Año de producción: 2012.

Idiomas: francés, inglés y español (con subtítulos en español).

Estreno absoluto en España.

Teatro Circo Price

Teatro al más puro estilo de espectáculo total, arte a lo bestia donde se conjuga una inmensa cantidad de elementos (efectos del escenario, 360º, humor, drama, contexto de guerra, placer, vicios...).

Ante una recomendación personal que me hacen no dejo pasar el tiempo y aprovecho para hacerme con una entrada cueste lo que cueste. Ante todo, debo dar las gracias (mil veces gracias) por esta recomendación, creo que no he visto un espectáculo tan profesional y tan bueno en toda mi vida. 

La historia se desarrolla en dos ciudades bastante diferentes: una representa el lujo, el vicio, la prostitución, el mundo del dinero...se trata de Las Vegas. En otra nos acercamos al mundo militar, el mundo de las guerras, las armas: Bagdag. Ambas ciudades se representar en un mismo sitio, un escenario circular, lleno de trampillas, pantallas de televisión que aparecen de vez en cuando, etc.

Los juegos de cartas constan de un conjunto de reglas, signos, mitologías y sobre todo, de personajes. Robert Le Page y sus colaboradores han utilizado las figuras del juego de cartas para enmarcar el proyecto. PICAS, CORAZONES, DIAMANTES y TRÉBOLES darán forma a cuatro espectáculos en el que cada uno explorará el universo simbólico al que hace referencia su nombre. En total, un maratón de teatro de 12 horas que recorrerá parte de Europa.

Desde mi punto de vista, creo que este espectáculo podría considerarse como uno de los mejores del año por su calidad en la puesta en escena, por la interpretación de todos y cada uno de los actores y por el buen desarrollo de la trama. Personalmente, no he encontrado algo mejor en teatro ya que me quedé muy sorprendido en el momento en el que los actores salieron a saludar y me di cuenta de que tan solo eran 5, los artistas que habían dado forma a un conjunto de personajes muy variados y perfectamente caracterizados.

A muchas personas les echará hacia atrás el hecho de que dure más de tres horas, sin embargo, os puedo asegurar que en ningún momento de la obra se me aburrí, estaba completamente metido en la historia que me estaban contando y casi parecía que estaba en cine viendo una película. Esto último supongo que será una de las intenciones del director, ya que Le Page no se dedica únicamente al teatro, sino que también es director de cine. De ahí viene que en una de las entrevistas que le han hecho he leído una de las frases que más me han gustado sobre la relación entre el teatro y el cine:

"La gente ve mucho más cine y televisión que teatro (...) Por eso están más familiarizados con los lenguajes de estos dos medios y les resultan más accesibles. Para que el teatro sobreviva debemos hablarles con ese mismo código, porque el lenguaje clásico escénico les aburre, porque es mucho más lento. No puede ser que el público llegue antes al final de la historia antes que el actor que la está representando. Eso sería la ruina del teatro. "

Robert Le Page

Dicho esto, solo me queda haceros una recomendación: si tenéis oportunidad y podéis gastaros el dinero en una cosa tan necesaria y tan buena como la cultura, no dudéis en pasaros por allí y disfrutar de este maravilloso teatro. Tan solo pondría una pega, pero no tiene nada que ver con todos lo que han posible este trabajo, sino con aquellas personas maleducadas que no dejaban de hablar, de levantarse para ir al baño, formar jaleo...en definitiva, gente con poco interés por la cultura y poco respetuosa.

Puntuación: 5/5

Tomás Ruiz