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14 de mayo de 2012

Juego de cartas: 1 de picas


Director: Robert Le Page.
Compañía: Ex Machina.
Duración: + 3 horas.
Año de producción: 2012.
Idiomas: francés, inglés y español (con subtítulos en español).
Estreno absoluto en España.
Teatro Circo Price



Teatro al más puro estilo de espectáculo total, arte a lo bestia donde se conjuga una inmensa cantidad de elementos (efectos del escenario, 360º, humor, drama, contexto de guerra, placer, vicios...).


Ante una recomendación personal que me hacen no dejo pasar el tiempo y aprovecho para hacerme con una entrada cueste lo que cueste. Ante todo, debo dar las gracias (mil veces gracias) por esta recomendación, creo que no he visto un espectáculo tan profesional y tan bueno en toda mi vida. 

La historia se desarrolla en dos ciudades bastante diferentes: una representa el lujo, el vicio, la prostitución, el mundo del dinero...se trata de Las Vegas. En otra nos acercamos al mundo militar, el mundo de las guerras, las armas: Bagdag. Ambas ciudades se representar en un mismo sitio, un escenario circular, lleno de trampillas, pantallas de televisión que aparecen de vez en cuando, etc.

Los juegos de cartas constan de un conjunto de reglas, signos, mitologías y sobre todo, de personajes. Robert Le Page y sus colaboradores han utilizado las figuras del juego de cartas para enmarcar el proyecto. PICAS, CORAZONES, DIAMANTES y TRÉBOLES darán forma a cuatro espectáculos en el que cada uno explorará el universo simbólico al que hace referencia su nombre. En total, un maratón de teatro de 12 horas que recorrerá parte de Europa.

Desde mi punto de vista, creo que este espectáculo podría considerarse como uno de los mejores del año por su calidad en la puesta en escena, por la interpretación de todos y cada uno de los actores y por el buen desarrollo de la trama. Personalmente, no he encontrado algo mejor en teatro ya que me quedé muy sorprendido en el momento en el que los actores salieron a saludar y me di cuenta de que tan solo eran 5, los artistas que habían dado forma a un conjunto de personajes muy variados y perfectamente caracterizados.

A muchas personas les echará hacia atrás el hecho de que dure más de tres horas, sin embargo, os puedo asegurar que en ningún momento de la obra se me aburrí, estaba completamente metido en la historia que me estaban contando y casi parecía que estaba en cine viendo una película. Esto último supongo que será una de las intenciones del director, ya que Le Page no se dedica únicamente al teatro, sino que también es director de cine. De ahí viene que en una de las entrevistas que le han hecho he leído una de las frases que más me han gustado sobre la relación entre el teatro y el cine:

"La gente ve mucho más cine y televisión que teatro (...) Por eso están más familiarizados con los lenguajes de estos dos medios y les resultan más accesibles. Para que el teatro sobreviva debemos hablarles con ese mismo código, porque el lenguaje clásico escénico les aburre, porque es mucho más lento. No puede ser que el público llegue antes al final de la historia antes que el actor que la está representando. Eso sería la ruina del teatro. "
Robert Le Page

Dicho esto, solo me queda haceros una recomendación: si tenéis oportunidad y podéis gastaros el dinero en una cosa tan necesaria y tan buena como la cultura, no dudéis en pasaros por allí y disfrutar de este maravilloso teatro. Tan solo pondría una pega, pero no tiene nada que ver con todos lo que han posible este trabajo, sino con aquellas personas maleducadas que no dejaban de hablar, de levantarse para ir al baño, formar jaleo...en definitiva, gente con poco interés por la cultura y poco respetuosa.

Puntuación: 5/5
Tomás Ruiz 

4 de marzo de 2012

Luces de bohemia

Tras varios meses esperando a que llegase el día, por fin ayer entré por primera vez en el increíble teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. Esta entrada fue para ver ni más ni menos que la pieza teatral del esperpento más reconocida de Valle-Inclán y además, uno de los textos teatrales españoles más representativos.

Si no conocéis el argumento de la obra y os gusta el teatro, ya os estáis yendo a la librería más cerca que tengáis para haceros con un ejemplar de este gran texto teatral.

La obra se sitúa en Madrid, como bien se ha definido en muchas ocasiones: un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Nos encontramos con la figura de Max Estrella, nuestro protagonista es poeta, está arruinado y le acompaña en todo momento su amigo Don Latino de Hispalis.
La acción se sitúa en una sola noche en la que Max Estrella sale de su casa y recorrerá un Madrid en el que podemos ver el ambiente, las diferentes capas sociales, los lugares más típicos de la capital y otras tantas peculiaridades de la España de la década de de 1920.


El CDN y Lluís Homar han tenido la oportunidad y valentía de enfrentarse con una obra tan difícil como esta (debido a sus constantes cambios de lugar) y creo que no ha salido nada mal. La interpretación estaba impecable, sobre todo la de Gonzalo de Castro haciendo de Max Estrella, al igual que Isabel Ordaz (también conocida como "la hierbas" de Aquí no hay quién viva) a la que admiro profundamente.

Cabría destacar que la puesta en escena es increíblemente original ya que todo el suelo y las paredes están llenas de libros, los cambios de escena eran rápidos y casi ni te dabas cuenta de ellos porque estabas leyendo las acotaciones que proyectaban. La música en directo fue un punto más a favor e incluso la amabilidad del personal de la sala. Y por supuesto un gran trabajo en el vestuario y atrezzo de la época.

Si bien tendría que destacar algún fallo o algo que no me gustase del todo podría decir que hubo dos momentos en los que pusieron la música del telediario de tve y voces de presentadoras de tv hablando en el momento de las revueltas. Creo que eso quitaba mucho a lo que es el tema de la ambientación de la obra.

Recomendación: merece mucho la pena pagar por una entrada que sea un poco cara porque la calidad del espectáculo es bastante alta. Tanto si conocéis o no la obra creo que es una gran oportunidad para saber donde se encuentra el buen teatro. Si es cierto que si vas a verla con la obra leída es mucho mejor porque te enteras más de las cosas.

Tomás Ruiz

7 de noviembre de 2011

Anuncio de Contraseña: Teatro

Hoy aprovecho para dedicarle una entrada al maravilloso grupo de teatro que tenemos constituido un grupo de estudiantes que representa obras por amor al arte, sin cobrar apenas nada y con obras originales escritas por la directora.


Me he decidido a escribir unas cuantas líneas en el blog para anunciar que Contraseña: Teatro se encuentra en activo ensayando de nuevo La Búsqueda, obra escrita por María Puelles de Reyna. También aprovecho para decir que ya mismo estaremos en el escenario sobre el día 17 de diciembre en el Tetúan.


Finalmente, me gustaría destacar también que se han incorporado nuevos actores, algunos que ya han participado en otras obras y otros que vienen por primera vez. Espero que os gusten las fotos.


Si os animáis a venir, nos veremos pronto en un teatro...


25 de septiembre de 2011

TRANSIT


"Transit" una nueva apuesta pionera en teatro que combina diferentes idiomas en escena y demuestra la gran destreza corporal de los actores.
@TomRCoffee
En el momento en el que llegas al teatro y te sientas en tu butaca empieza un viaje a un lugar que no se define del todo, pero que podríamos llamarlo como un lugar de tránsito donde se mezclan diversas culturas e idiomas.

La propuesta de la obra comienza con esta pregunta que aparece en el programa:

¿Es necesario hablar el mismo idioma?

Un montaje en el que no se habla ni una pizca de español, tan solo oímos una nana de Albert Plá y una barbaridad de sensaciones que transmiten actores de distintas nacionalidades.
Nada más empezar, el espectador se queda impactado y no sabe que obra ha venido a ver y porque nadie habla en español estando en un teatro de Madrid.
La idea es bien clara, el autor de la obra pretende mostrarnos la diversidad cultural que hoy mismo vemos con nuestros propios ojos en cada rincón de nuestra ciudad, vivimos en un país en el que muchas veces tenemos que relacionarnos con personas que no han nacido aquí. ¿Realmente eso es un problema? ¿El idioma desconocido es una gran barrera en la comunicación?

Aprender idiomas es necesario y muy importante para nuestros futuros proyectos con empresas del extranjero, pero esto no quiere decir que el simple hecho de comunicarnos entre personas sea imposible si cada uno habla su idioma. Este montaje demuestra la gran capacidad que tiene el lenguaje no verbal, los gestos, las miradas, las posturas, etc, y por ello nos pone en escena a siete actores que sin hablar el mismo idioma, se comunican, se entienden y además consiguen transmitir al público.

Un juego de imágenes, símbolos que te hacen reflexionar, habilidades corporales que demuestran una gran destreza en cada uno de los actores.

Creo que merecen un gran reconocimiento los actores que trabajan en esta obra porque en esta caso su labor está más centrada en el cuerpo y todo lo que quieran expresar a través del tono de voz y su imagen que con las propias palabras que dicen. Han hecho un trabajo maravilloso que está lleno de simbologías y sentido poético que dan gran valor a la obra.


26 de agosto de 2011

Vacaciones teatrales

Este verano es el verano del teatro, entre tanto libro que he tenido que leer para las pruebas de la RESAD y que mañana mismo cogeré un avión que me llevará Tenerife donde representaré una obra original titulada "La Búsqueda" en el Cine Víctor el día 2 de septiembre...




Podéis encontrar más información en el facebook de Cuatro Gatos Teatro o en el tuenti


Así que ya sabéis, si vivís por ahí o estáis de vacaciones en las islas y os apetece ver una buena obra de teatro, no dudeis en pasaros por allí.


¡Saludos!

25 de junio de 2011

En la ardiente oscuridad

Ya os traigo de nuevo otra lectura realizada, en este caso no he tardado casi nada puesto que este libro es muy cortito.

Poquito a poquito me voy haciendo con una pequeña lista de libros leídos de este mismo autor y ay voy conociendo su estilo. Concretamente este es uno de los que más me ha gustado junto con "La fundación".

ARGUMENTO

Un grupo de estudiantes ciegos o también llamados invidentes se encuentran en perfecta comodidad y seguridad dentro de un buen régimen de estudios como cualquier otra persona, visten pulcramente, no temen a nada, les invade una gran felicidad y además poseen una moral propia conocida como la moral de acero.

Esta inicial situación se romperá con la llegada de un personaje muy importante en la obra que hará que se produzca un gran cambio en casi todos los personajes, Ignacio, un hombre torpe, inseguro que se niega a tomar la misma actitud que los demás. Esto hará que cada uno de los personajes de la obra tomen una visión diferente del problema que se les plantea: la ceguera.

OPINIÓN

Desde un principio, la obra trata temas interesantes, te ves introducido en conversaciones y discusiones entre los personajes que hablan sobre el amor, la vista, la inseguridad...
Pasas por la obra si enterarte pese a su escasa extensión, sin embargo no podemos decir que este falta de contenido.

Los personajes están bien definidos aunque predominan unos más que otros y se podría prescindir de alguno de ellos. 
El ambiente que se crea es perfecto, Buero nos ofrece siempre un gran detallismo con sus acotaciones al comienzo de cada acto que nos permite situarnos perfectamente en aquel lugar donde nos quiera introducir.

Mi recomendación va hacia a todas aquellas personas que les guste el teatro y la reflexión, es una lectura muy cómoda, no os aburrirá en ningún momento y además te deja en tensión al final de cada acto.

PUNTUACIÓN

31 de octubre de 2010

Mirate al espejo

Ayer tocaba noche de teatro, entradas reservadas a través de la página web de Atrapalo, como siempre, una manera muy buena de sacar las entradas, sin dificultades de ningún tipo ni nada.

Flash

flash...

"Una comedia sobre asuntos surrealistas de la vida diaria de cualquier persona que habite en este mundo"

Fue escrita por un señor llamado Antonio Ozores y es llevado a escena por su hija, Emma Ozores y Mario Tardón. Son pequeños fragmentos cómicos que hablan de temas muy diferentes, escenas independientes a las anteriores en las que podremos observar momentos cómicos de grandes personajes como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Mahatma Gandhi.

¿Cómo descubrí esta obra?
A través de la radio! y justo a la salida van y nos lo preguntan! xDxD

¿Qué fue lo que más me impresionó?

La rapidez con la que pasan de un tema a otro, abordando temas actuales, cotidianos y entretenidos.

¿Y lo que menos?

La poca decoración y atrezzo que han utilizado para la representación de una obra en medio de la capital, nada más y nada menos que cerca de la Gran vía.

La relación calidad-precio es media, debido a que la entrada no es que sea baratita, si no todo lo contrario y en lo que respecta, creo que no corresponde dicho precio con lo que se ofrece. El teatro es grande y ofrece una cierta comodidad para estirar los pies relativamente no como en otros grandes teatros, pero las butacas son un poco bajas.

¿Cómo ven la vida dos murciélagos?, o dos niños hablando de lo que es el mundo para ellos, con ingenuidad y ternura. La diferencia de edad en las parejas. o los problemas que lleva no tener cobertura en el móvil cuando tienes una llamada importante.  

Los mismos que protagonizaron la comedia representada en la capital El último que apague la luz en dos ocasiones permaneciendo en total en las carteleras españolas seis años.

Mi puntuación es la siguiente: